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Paco Damas nació en Torredonjimeno (Jaén). Estudió Composición Musical y Medicina en Granada, donde fijó su residencia. Se especializó en Psicoterapia Psicoanalítica y Musicoterapia en Madrid. Con veinte años hizo su primera incursión discográfica.
Después de algunos años dedicados exclusivamente al ejercicio de la medicina, reaparece públicamente en 1997 con el disco “¡Ay amor! Y Entropía”, mezclando canción de autor y música instrumental, lo que le llevó a hacerse un hueco entre los autores andaluces.
En el año 1998 presentó su disco “Soledad sonora”, grabado en directo en Cadena Dial Madrid para el programa “Esta es la tuya”.
Durante el año 1999 destacan conciertos y presentaciones de su disco en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Palacio de los Deportes del Real Madrid.
En el año 2000 presentó, a través de las Excmas. Diputaciones Provinciales de Jaén y Granada, el homenaje a Rafael Alberti “Que canten los poetas andaluces de ahora…”. La buena acogida del proyecto hizo que, en el año 2001, se realizara un recorrido por la obra de Carlos Cano. En la misma línea, presentó el espectáculo sobre Antonio y Manuel Machado, “125 años con Machado”, y llevó a cabo la grabación del disco “Homenaje a Carlos Cano”.
A finales del año 2001 edita un CD homenaje a Rafael Alberti y Luis Cernuda, titulado “Paco Damas canta a Alberti y Cernuda”.
Durante los años 2002 y 2003 presentó diferentes espectáculos después de musicar a Lorca, Alberti y Cernuda. Colaboró, también, como autor con las editoriales Unión Musical Ediciones y Alondra Music.
En el año 2003 coordina la primera Muestra de Canción de Autor del Zaidín- Granada y en 2004 pone en escena un recorrido a través de “Las canciones y poemas de la transición”, con motivo del “25º aniversario de la creación de los primeros ayuntamientos democráticos”. También realiza diferentes montajes escénicos dedicados a Pablo Neruda o a José María Hinojosa.
En octubre de ese mismo año edita el disco “Once canciones de amor y una reina”, con motivo del V centenario de la muerte de Isabel I de Castilla. Este disco supone un recorrido a través de la música contemporánea por los poetas de la Edad Media que han sido musicados por Paco Damas.
En 2005 edita, con Buho Man, discos como “Los versos del Quijote”, donde Paco Damas canta poemas del Quijote con motivo del IV Centenario de la publicación. Comienza en este año a realizar conciertos didácticos, donde presenta a los poetas a través de la música contemporánea y las imágenes al alumnado, con una magnífica acogida.
Durante el año 2006 comienza una gira de conciertos sobre la poesía musicada de Juan Ramón Jiménez, con motivo del trienio conmemorativo 2006-2008, viendo la luz su tercer disco “Animal de Fondo”. Un año después Paco Damas sigue con su gira “juanramoniana” y presenta el proyecto “80 aniversario de la generación del 27”, donde canta a poetas como Alberti, Cernuda, Altolaguirre, Aleixandre, Lorca y Salinas, entre otros. Ese mismo año se presenta uno de sus conciertos con mejor acogida: “Mujeres de carne y verso”. Paco Damas rescata en su concierto la figura de mujeres universales como María Teresa León, María Zambrano, Rosalía de Castro, Zenobia Camprubí, Mercé Rodoreda, María Aurelia Campmany, etc., en pro de la igualdad y la no violencia de género.
El 30 de octubre de 2009 ve la luz su cuarto disco “Tristes Guerras”. Un disco sobre la obra poética de Miguel Hernández, con motivo del Año Hernandiano 2010. En “Tristes Guerras” Paco Damas ha musicado doce poemas de Miguel Hernández, intentando renovar la musicalización de la obra del poeta, y ha contado con las colaboraciones de Juan Gelman en el prólogo y Luis Eduardo Aute y Pastora Soler como colaboraciones musicales. El disco está disponible en dos formatos: un formato digipack para todos los públicos y un formato CD-ROM para el alumnado, realizado por el CEP de Tomelloso.
Paco Damas se ha convertido en la “nueva voz” que lleva a l@s poetas universales a territorios totalmente innovadores, a través de la música y sus ritmos actuales, como el pop-rock, la guajira, el bolero, el fado, el funk...., con el objetivo de acercar la poesía de una manera contemporánea e innovadora.
ENTREVISTA
- Ha estudiado Psicoterapia psicoanalítica y Música. ¿Por qué eligió estudiar dos carreras tan dispares?
El psicoanálisis, la psicoterapia y la música no están tan lejos. En la actualidad, la Musicoterapia es un “arma terapéutica” de gran valor. Cuando estudié medicina quería, principalmente, ayudar, en lo posible, a los demás. Con la música y el tipo de concierto interactivo con el que me presento intento, del mismo modo, ayudar al “ánimo” de las personas. De esto también se encarga la Psicoterapia Psicoanalítica, de ahí que mis dos caminos terminen confluyendo.
- ¿Qué le llevó a decantarse por la música después de haber dedicado gran parte de su vida a la medicina?
Como decía en la pregunta anterior, ambas ciencias confluyen en mi caso. No ha sido más que un proceso de tiempo donde ambas actividades han ido de la mano. En este momento de mi vida la música tiene mayor presencia, pero no olvido mi formación y compromiso como terapeuta.
- Con la música pretende acercar la cultura a todos los públicos, musicalizando poemas, realizando homenajes, para acercarlos así al mundo contemporáneo, mezclando estilos tan dispares como un fado y una guajira. ¿Cuál fue la razón que le llevó a decantarse por esta forma de trabajo?
Durante cierto tiempo interpreté canciones propias. Fue el azar el que me llevó al camino de la poesía y de su musicalización. Posteriormente, fui consciente que había un gran campo por explorar y dar a conocer. Algo tan común, realizado hace años por otros cantautores, se había dejado de hacer. Entendí que podía ser un buen momento para introducirme en ese camino, no exento de dificultades.
- No es la primera vez que rinde tributo a un escritor, ya que ha realizado otros a Juan Ramón Jiménez, Machado, Cernuda, Lorca... ¿Qué tiene de diferente este homenaje a Miguel Hernández con respecto a los anteriores?
El compromiso por encima de todo. El compromiso por intentar realizar un disco que estuviera a la altura de lo que Miguel Hernández se merece, de hacer un formato didáctico para el alumnado, de defender “el compromiso” que el poeta tuvo consigo mismo y con los demás. Un compromiso con la libertad, la honestidad, la generosidad y la paz.
- Musicaliza poemas poco conocidos de Miguel Hernández y todos pertenecientes al “Cancionero y romancero de ausencias”. ¿Por qué eligió esta serie de poemas en lugar de otros más conocidos?
No todos los poemas que he musicado son del “Cancionero y romancero de ausencias”. Hay composiciones de “Poemas sueltos”, “Actualidad”, “El rayo que no cesa”, “El hombre acecha”...
Tenía la necesidad de explorar otros poemas y otros territorios menos conocidos de Miguel Hernández. Había que sacar del anonimato versos tan hermosos como los que he musicado y no caer en los típicos-tópicos ya conocidos del poeta. ¡Espero haberlo logrado!
- ¿De dónde surgió la idea de hacer un CD didáctico para alumnos de primaria y secundaria?
No es mi primera experiencia con el contenido didáctico. En mi anterior disco, “Animal de Fondo”, sobre Juan Ramón Jiménez ya se hizo.
Me parece primordial acercar la poesía de Miguel Hernández a la gente joven, al alumnado en general. Creo que el disco didáctico es una “siembra desglosada” que puede ser de utilidad para el profesorado y alumnado. Una manera novedosa de acercar el poeta a los más jóvenes.
- ¿Piensa que esto contribuirá a un mayor acercamiento de la figura de Miguel Hernández a los jóvenes?
Ese es mi convencimiento y mi intención. Nada me compensa más que, como ha ocurrido hoy, recibir un e-mail de una alumna de un municipio de Ciudad Real que dice: “Gracias por transmitir la poesía y enseñarnos lo que transmite. Gracias a esto he aprendido a amar más la poesía”. Este es el objetivo de los conciertos didácticos: acercar la poesía, en este caso, de Miguel Hernández a los jóvenes. Si lo conseguimos será una satisfacción para todos.
- El martes 17 de noviembre se celebró en la sede de la Fundación Cultural Miguel Hernández un acto de presentación de su nuevo disco. ¿Qué sensación le causó dicho evento? ¿Tuvo para usted un significado especial el hecho de que esta presentación se celebrara en la ciudad natal del poeta y tan cerca de la casa donde residió durante gran parte de su vida?
Fue una presentación conmovedora. Estuvo llena de cercanía y de sensibilidad hacia mi trabajo por parte de las personas que asistieron. Todo el mundo que trabaja en la Fundación Cultural Miguel Hernández está comprometido con la obra del poeta. Por eso cantamos y aunamos voluntades coreando todos “Tristes Guerras”...
- ¿Ha colaborado en anteriores ocasiones con la Fundación Cultural Miguel Hernández?
No. Creo que se han estrechado unos vínculos que espero nos ayuden a cooperar juntos por y para Miguel Hernández; por su poesía, por la educación y por la cultura.
Mónica Guirao Beltrán
