ENTREVISTAS
Entrevista a Ramon Cuenca Santo
Amado
del Pino es un prestigioso autor y crítico cubano. Recientemente
ha investigado sobre nuestro poeta oriolano Miguel Hernández,
del que va a llevar, al teatro, algunos pasajes de su vida en plena
guerra civil.
Nacido en Tamarindo, en la provincia de Ciego de Ávila, en 1960,
es Graduado de Teatrología y Dramaturgia del Instituto Superior
de Arte en 1982.
Ha escrito, estrenado y publicado las obras: “Tren
hacia la dicha”, “El zapato
sucio”, “Penumbra
en el noveno cuarto”, “Triángulo”,
“Teatro” (antología), entre
otras, recibiendo diferentes premios de gran relevancia. Ha trabajado
también en la escritura de guiones para el cine y la televisión.
Fue Jurado de Guión Inédito del XXVII Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano. Por su labor como periodista y critico
teatral recibió el Premio de Periodismo Cultural Fernández
de Castro 2000 por la obra de toda la vida. En 2006 obtuvo Mención
Especial del Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernández.
En 2006 estreno su versión teatral de “Vientos
de cuaresma”. Posee la Distinción por la
Cultura Nacional.
Ha participado en las películas “Guantanamera”
y “Clandestinos” como actor. Como
asesor dramático en la película “Bajo
presión” y como co-guionista en el cortometraje
“El unicornio”.
Ha recibido diferentes premios de Crítica Literaria, Teatrología,
Dramaturgia, Periodismo, Crítico Teatral, entre otros.....
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¿Cómo conoció la Fundación Cultural Miguel Hernández? La conocí por Internet. Puse su nombre ahí porque siempre me atrajo la figura de Miguel y, ya había decidido escribir la obra, como se dirá después más del vínculo entre Miguel Hernández y el gran periodista, luchador social y escritor cubano Pablo de la Torriente Brau, busqué y encontré mucho más de lo que esperaba y me aficioné en el tema: puse (en Internet) Orihuela, entré en periódicos oriolanos...
¿Cómo surgió su interés por la figura de Miguel Hernández? Eso es mucho más antiguo. Pongo como referencia el libro séptimo u octavo de lectura de la E.S.O., en Cuba se le dice Secundaria Básica. Ahí está “Rosario Dinamitera”, está escrito en el metro de décima, que la décima es el metro popular cubano. Me apasionó ese poema, que aún lo recuerdo de memoria. En el 72, cuando tenía 12 años, llegó a Cuba Joan Manuel Serrat y Serrat, aparte de ser un gran cantante y artista, significó socialmente porque había mucho cerrazón de moral en esa época, no tanto sexual como moral, en el vestir... y Serrat, además de ser un tipo muy galante y muy progresista, tenía el pelo largo y tez desenfadada y los que éramos muy jóvenes, éramos adolescentes. Y Serrat cantaba a Hernández y Machado, nos llamó la atención sobre él y a partir de ahí volví a estudiarlo y a leerlo y lo convertí en uno de mis poetas preferidos, en fiestas, en momentos tristes e incluso me ha acompañado hasta en mis problemas personales.
¿Qué representa para usted la obra de Miguel Hernández? Creo que es uno de los poetas más grandes de la Lengua. Representa un prodigio, un hombre que murió tan joven, la forma en la que vivió que era un época dura, era un hombre de mundo que no tuvo grandes estudios académicos y fue capaz de hacer esa obra poética tan grande.
¿En qué momento decidió acercarse a la figura de Miguel Hernández? Primero con el libro de lectura, que mencioné antes, con Joan Manuel Serrat y con el tema de su obra, hace como dos años hice una investigación junto con la periodista Tania Cornero, que ganó la mención especial aquí, que es preguntarnos por las personas que, como ya sabemos, Miguel Hernández, no estuvo en Cuba, lo conocieron: Nicolás Guillen, Marinello... que lo conocieron en el Congreso de Valencia, Madrid... esto fue en el 37 y otros que lo mencionaron, le hicieron homenajes y escribieron sobre él. Ahí hondaremos en la repercusión cubana de Miguel Hernández.
¿Hay algún poema relacionado con Miguel Hernández que le guste más? Me gustan tantos... los sonetos de amor. Me llama la atención el dominio que tiene de las rimas, los que sabemos de poesía sabemos que rimar consonantes es tan difícil, y él rimaba como los dioses.
¿Qué
le llevó a presentarse al Premio Internacional de Periodismo
“Miguel Hernández”? La
simpatía por la Fundación, la figura del poeta, mi amor
por el periodismo.
La labor periodística de Miguel Hernández era una maravilla
y es lo que quise plasmar, los sueños del poeta.
¿Ha colaborado alguna vez con la Fundación Cultural Miguel Hernández? Hemos tenido diálogos intensos entre Aitor, Juan José y yo. Hemos intercambiado mucho, les he ayudado en cosas cubanas y ellos a mí. El diálogo está, ya sea virtual, físico o personal.
¿Está al corriente de las actividades que, desde la Fundación Cultural Miguel Hernández, se vienen llevando a cabo? ¿Qué opinión le merecen? La Fundación va muy bien, me enteré, también por Internet, de lo de Moscú y creo que hay sueños de hacer algo en Cuba. Para llegar al Centenario, creo que se pueden hacer muchas cosas.
Junto con el teatro, ¿cuál es su género predilecto? La poesía y el periodismo, yo considero que este último es un género literario.
¿Qué opinión le merece la situación actual del cine cubano? El cine cubano tiene la tentación, últimamente, de hacer películas de medio de exportación: con muchas mulatas, automóviles de la década de los 40 y musiquita de la época que es preciosa y poderosa. Tiene películas notables. El mismo director que me dirigió en “Clandestinos”, una película donde hice mi primera actuación y ésa era la primera película del director Fernando Pérez, es una película que desgraciadamente recorrió poco Europa al igual que “Suite Habana” es una película que mezcla el documental con la ficción, fuerte, no llega a ser contestataria, pero representa muy bien las ilusiones y fracasos del habanero, sobretodo, contemporáneo. Y “Barrio Cuba”, una película que parece que se ha visto más, en la que trabaja Jorge Perugorría (bastante conocido que sale en “Fresa y Chocolate”) es buena también, pero “Suite Habana”, que es más dramática y más realista de la vida cubana.
¿Sigue reconocida actualmente la figura de Miguel Hernández en Cuba? Sí mucho, hay varias ediciones de su poesía. Hubo una puesta en escena teatral, no muy buena pero sí que se recuerda mucho a Miguel, incluso está en libros de texto escolares.
Su
obra trata de la relación que tuvieron poetas cubanos importantes,
como Pablo de la Torriente Brau ó Lino Novás Calvo, entre
otros, con Miguel Hernández. ¿Por qué con éste
y no con otros poetas españoles que, también, tuvieron
relación con sus paisanos? Hay
que aclarar una cosa: en el artículo que Tania, mi mujer, y yo
hicimos, sí se habla de los amigos cubanos que conocieron a Miguel
Hernández, pero la obra habla, sobre todo, de la relación
que mantuvo Miguel Hernández con Pablo de la Torriente Brau.
Pablo era Comisario de Cultura y estuvieron en varios combates juntos,
en la guerra civil española. Pablo en sus “Crónicas
de España” recuerda cómo recorrieron Alcalá
de Henares, sus conversaciones. Pablo era un gran bromista, un cubano
típico y a raíz de la muerte de éste Miguel escribió
la “Elegía Segunda”. Y mi obra que no va a ser un
panfleto político ni una obra de la guerra civil, no se va a
centrar en eso, es una obra estética y moral. Estos dos hombres
creativos, imitando en lo posible en el teatro fragmentos de la obra
de los dos y la vida de los dos. También la relación con
Josefina, que estaban enamorados, no sólo las cosas grandes,
sino cómo ella le hacía corbatas, cómo el le decía
“morenica mía”; la relación que mantuvo con
Ramón Sijé, que eran buenos amigos, fue un doble dolor
porque cuando muere éste Miguel se encontraba lejos, en Madrid.
Y Pablo de la Torriente Brau igual, adoraba a su mujer, deja Nueva York
y viene como corresponsal de guerra a España y se queda como
soldado y es allí donde se conocen estos dos grandes creadores
y no sólo trata de los conflictos de la ética de la guerra,
sino de sus vidas privadas, sentimental...
¿De dónde procede la documentación que tiene de los encuentros de los amigos cubanos con el poeta oriolano? De la obra de estos autores, grandes autores cubanos: Nicolás Guillen, Pita Rodríguez, Marinello... que, por cierto, estuvo una gran parte de su infancia en Cataluña en Villafranca del Penedés, son personas que tuvieron mucho que ver con Miguel y Lino Novás Calvo incluso hizo la crónica del entierro de Pablo de la Torriente Brau y conoció a Miguel Hernández. Novás Calvo es un personaje tremendo, era gallego, fue de niño a Cuba y fue un excelente narrador de la guerra de España, a diferencia de Pablo o Marinello y a esa gente que siguieron fiel al marxismo y fueron comunistas toda la vida, no solamente no creen en el comunismo, no creen en nada. Se convirtió en un hombre muy triste, se dedicó al periodismo, no escribió más literatura... fue uno de los narradores más importantes del Continente y al triunfo de Castro y la Revolución Cubana se va del país, porque tampoco le gusta el comunismo, se va a Miami y tampoco le hacen caso. Es un hombre brillante y desafortunado.
¿Le
ha resultado difícil plasmar estos encuentros al teatro? En
eso estoy, pero es difícil llevar una vida al teatro. El teatro
es juego y conflicto.
Yo no quiero que sea una gran obra de teatro, que sea lo más
grande que se pueda, que sea fiel a la historia, que esté la
obra de ellos, pero el gran homenaje es que sea buena. Porque bueno
fue el periodismo y la narrativa que hizo Pablo de la Torriente Brau
y brillantísima la poesía que hizo Miguel Hernández.
El primer homenaje está en la calidad artística, para
mi gusto, para mi idea.
¿Cuáles son sus próximos proyectos, hay alguno relacionado con Miguel Hernández? Le estaba comentando antes a Juan José y a Aitor que, es probable, que algunos aspectos, el mismo teatro de Miguel Hernández, que no es tan grande como su poesía pero es interesante, saquemos de los libros algún capítulo o ensayo para priorizar la obra de teatro. Quiero centrarme mucho en buscar los mecanismos teatrales de esto. Hay temas que me interesan, incluso vinculados a la región como Juan Chabás, de Denia, que murió en Cuba. Los cubanos aprendimos de la literatura española contemporánea a través de la historia que contaba Chabás y hay mucho más proyectos que rondan por mi cabeza.
María
Antonieta M. Lidón
Mayte Sánchez Gómez
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
“ESCULTOR”
Ramón Cuenca Santo nació en Cox (Alicante), el 15 de enero
de 1975. Se formó académicamente en el Colegio San José
de Calasanz de Elche, y sus estudios artísticos los realizo en
la Escuela de Arte de Orihuela, adquiriendo la titulación de
Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, en
la especialidad de Talla en Piedra y Madera.
Su formación complementaria ha transcurrido por diferentes seminarios, en los cuales los temas más destacados han sido Imagineria Procesional posterior a la Guerra Civil y Cómo vestir Imágenes y Vírgenes.
Además, ha estudiado en los talleres de Francisco Liza Alarcón, la talla y acabados de imágenes; en el taller del gran maestro José Sánchez Lozano, imaginero de la Semana Santa, estudió la policromía y las patinas; con Manuel Menchón Canto estudió la pintura al óleo, y con el maestro Alfonso Cuadra López la madera dorada.
Entre otras actividades también colabora en: publicaciones literarias de Semana Santa, en Radio Elche y en retransmisiones procesionales de Elche y Tele Vega Baja.
Ha realizado diferentes exposiciones desde 1993 a 2006 en la Muestra de Artesanía, en recintos feriales como, Firalacant, Feramur, etc. Ha realizado trabajos para los centros de Artesanos de la Semana Santa de Callosa, Villena, Almoradí, Novelda y Guardamar y diferentes colaboraciones expositivas en la zona: Cox, Elche, Alicante...
A lo largo de toda su carrera profesional, desde 1992 hasta hoy, Ramón Cuenca tiene una impresionante lista de obras relevantes, ha trabajado en la Comunidad Valenciana y en las lindantes.
Entre
todas sus obras, destacan las Imágenes Religiosas, como Cristos,
Vírgenes, Santos, Ángeles, Nacimientos... Realiza todo
tipo de obras, bustos, tronos, relieves, restauraciones, alegorías,
retablos, etc...
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Y entre todas sus obras destaca, como excepción, el Monumento Público a Miguel Hernández con Josefina Manresa y su hijo, en Cox, inaugurado el 19 de diciembre de 2006.
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¿Cómo comenzó su afición por la
escultura? Desde pequeño, era una condición innata.
¿Qué artista/as han influido en su trayectoria profesional? En mi trayectoria profesional, podríamos destacar a dos: por la parte civil a Mariano Benlliure y por la parte religiosa, al maestro Salcillo.
¿Cuáles son los pasos a seguir una vez que ya tiene la idea en la cabeza? Para una escultura civil en bronce, como es este caso en la escultura de Miguel Hernández y familia, lo primero es buscar todo tipo de documentación gráfica, todo lo que sean fotografías, también, si puede ser, testimonios de personas que hayan tenido contacto con el retratado, y ya teniendo toda esa documentación se empieza a estudiar. Acto seguido, se modela en barro a tamaño natural, luego se le hacen unos moldes de escayola y se saca la reproducción, otra vez en escayola, con la técnica del molde perdido. Y ya la tenemos preparada para llevarla a la fundición, después le vuelven a hacer un molde de arena y, por último, se saca la reproducción en bronce.
Desde el Consistorio Municipal, se planteó el hacer un monumento al poeta Miguel Hernández con su esposa y su hijo Manolillo, ¿cómo contactaron con usted? Hombre, aquí en el pueblo nos conocemos todos (risas). Sí, pero era un proyecto que se venía fraguando desde hacía mucho tiempo. De hecho, hice varias propuestas de modelos hasta que se aceptó la escultura que hice finalmente.
¿Cómo se siente al saber que su escultura es la primera y única, hasta el momento, de la familia Hernández-Manresa? Ha marcado realmente un hito, porque como acabas de decir es la única que existe en estos momentos. A Miguel Hernández sí que se le ha retratado, pero a ella con su hijo nunca y haber hecho esta escultura con los tres y encima que sea aquí, para Cox, es un orgullo. Tengo que decir que Cox es conocido a nivel mundial gracias a Josefina Manresa, y eso es un mérito que se lo debemos a ella.
¿Qué representa para usted la vida y obra de Miguel Hernández? Es un poeta tan nuestro, tan vinculado con nuestra tierra y sobre todo puedo hablar de lo que ella representó para el pueblo. Mis padres la conocieron personalmente y cuando era pequeño mi padre me hablaba de Josefina y de su marido, que era un poeta, era cabrero y demás. Y eso hizo que desde pequeño tuviera gran interés por este matrimonio.
¿Por qué en bronce y no en otro material? El bronce es un material no perecedero, aguanta muy bien todas las inclemencias meteorológicas y para el entorno donde iba a estar ubicado consideramos que era el más idóneo.
¿Cuánto tiempo le llevó realizar esta escultura?
Esta
escultura se empezó en mayo..., alrededor de unos tres meses.
Es una obra de gran dimensión, no solamente modelarla en barro,
sino hacer todo el proceso de molde, de volver a sacar el positivo en
escayola, de vaciarlo..., son procesos muy laboriosos. Eso por una parte,
y la segunda parte fue un proceso especial, ya que había que
retratar a dos personas y reflejar aquella época, en la que Josefina
y Miguel vivieron y luego intentar, ya no reflejar en el retrato lo
que es la persona, sino buscar un retrato psicológico de los
mismos.
¿Cómo se sintió en el momento de la inauguración? Pues una gran satisfacción. Porque ahí es donde ves que todo está consumado, podríamos llamarlo así, está la obra terminada y ubicada y, sobretodo, la satisfacción del pueblo de Cox de ver reflejado a una paisana suya.
¿Es la primera vez que acepta un encargo de estas características? A nivel civil no, han sido ya varios y sigo recibiendo encargos, a pesar de que mi obra, hasta estos momentos, se centraba básicamente en lo religioso, en lo sacro, sin desdeñar desde nunca lo que es la obra civil.
¿Ha tenido libertad a la hora de realizar su obra? Sí, completa libertad. Lo único que se trataba era de retratar a Miguel Hernández a Josefina y a su hijo. Por parte del Consistorio, completa libertad en retratarlos, preparé una serie de bocetos, los presenté y sin ningún problema.
¿Cómo un artista como usted, dedicado plenamente a las esculturas religiosas, ha realizado esta obra pública? Bueno, una cosa no quita la otra. Antes que imaginero soy escultor, primero hay que ser escultor y luego imaginero, entonces es una faceta más. Luego lo que intento influir en mi obra religiosa es que sea lo más humana posible, y eso lo tengo que sacar de los retratos. Para mí, realizar esta escultura no ha sido ninguna traba para poder llevarla a cabo.
La Fundación Cultural Miguel Hernández, ¿ha colaborado con usted de algún modo? Por supuesto que sí, a ellos recurrí. Me puse en contacto con Aitor especialmente para lo que es la documentación gráfica, la cual yo no poseía. Este tipo de obra, lo que requiere principalmente, es una buena cantidad fotográfica. En este caso, era muy interesante porque la documentación grafica fue muy extensa y en la cual se veía imágenes cotidianas, que es eso lo que me gusta que se refleje en mis obras, que no se queden en un mero posado, sino sacar lo cotidiano de cada uno de ellos. Y en este caso, una de las líneas a seguir a la hora de retratarlos era hacer un pequeño guiño a esos retratos de principio de siglo, en el cual está la familia junta... el marido detrás, la esposa con el hijo, entonces era rememorar esos retratos de principio de siglo.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?, ¿hay alguno relacionado con Miguel Hernández? Por ahora no hay ninguno relacionado con Miguel Hernández, aunque espero en el futuro tenerlo. Ahora estoy, en las fechas que estamos, involucrado completamente en Semana Santa, con varios pasos a realizar. Y haciendo futuros proyectos de obra civil, como es un obelisco para Monóvar de grandes dimensiones; tendrá aproximadamente ocho metros de altura e irán reflejadas varias escenas representativas de la localidad, en el cual voy a fusionar el bronce con el mármol rojo de Alicante.
Antes de finalizar la entrevista, quiero dar las gracias a la Fundación Cultural Miguel Hernández, porque tuve de vosotros la gran ayuda de conseguir esa documentación y conocer más la figura de Miguel Hernández y Josefina Manresa.
María
Antonieta M. Lidón
Mayte Sánchez Gómez
Fotos: Mayte Sánchez Gómez