MIGUEL LA FOTOGRAFÍA Y EL DIBUJO

“Soy una abierta ventana que escucha,
por donde va tenebrosa la vida.
Pero hay un rayo de Sol en la lucha
que siempre deja la sombra vencida”.

Miguel Hernández era una persona con una innata sensibilidad, de naturaleza activa, un creador y todo creador es un artista. Desvió sus pasos hacia la literatura y no pudo hacer mejor cosa, su obra es un clásico que perdurará en el tiempo.

“No podrá con la pena mi persona
rodeada de penas y de cardos:
¡Cuánto penar para morirse uno!”.

Estamos en deuda con Miguel Hernández, supo plasmar como nadie en sus versos, amor y ternura, inconformismo y cólera y sobre todo el deseo de un futuro en paz y libertad.

“Mi casa en una ciudad
con una puerta a la aurora”.

A Miguel Hernández, como creador, no le dio tiempo a desarrollar otras facetas como pintor, escultor, músico, etc.

Tampoco en su infancia tuvo unos conocimientos óptimos. Con sus cabras le resultaba más fácil coger un lápiz y ser compositor de su obra literaria.

“Reliquias dan lugar, como nata,
mi corazón tendría ya las sienes
espumosas de canas y de arrugas”.

A Miguel en su época juvenil le gustaba el teatro y con los amigos, representaba sus obras de carácter católico, los domingos en el teatrillo del pueblo.

“¡Oh Elegida! por Dios antes que nada; Reina del Ala; Propia del Zafiro, Nieta de Adán, creada en el retiro de la Virginidad siempre increada. No esperes a mañana para volver al pan, a Dios y al vino: son ellos tu destino...”.

 

Este escrito sobre la fotografía y el dibujo nos ofrece información sobre el vínculo influyente que produjo en Miguel Hernández estas artes; Miguel escribe este poema al conocer la noticia de un asesinato pasional, “Elegía de la novia-lunada”

“Yo quise modelarte y arcilla
en tú escultura mano,
que en el balcón de esta fotografía
despeinada a quedado”.

A Miguel la fotografía le sirvió para soñar e imaginar los deseos de una realidad que no podía hacer presente, en momentos de soledad y ausencias; así escribió a Josefina algunas cartas desde Madrid, con nostalgia. En una de ellas le describe la pensión donde está hospedado:

“Te escribo, Josefina, en una habitación magnífica, con tres espejos grandes llenos de luz y vacíos de tu figura que piden a gritos mudos. Yo les enseño tus fotografías, que beso y miro sin parar, y a ellos les da envidia y lásti- ma de no tenerte a ti de verdad, lo mismo que yo”.

 

A falta de la presencia real de su amada Miguel dialoga con su retrato, tal como lo explica en esta carta, Madrid de 1936:

“Si tú supieras lo que juego con tu retrato. Apenas me levanto, me vuelvo a él y le doy los buenos días, lo beso de todas las maneras habidas y por haber, me pongo cerca de la pared para que no me veas, me bajo hasta el suelo, lo pongo de perfil, boca arriba, boca abajo y tus ojos me están mirando lo ponga como lo ponga”.

 

Poesía y fotografía transmiten imágenes y sentimientos. El fotógrafo pretende plasmar la realidad de la forma más fiel posible.

El poeta al escribir intenta transmitir la realidad, transformando la imagen en un concepto abstracto y lírico.

Esta simbiosis entre fotografía (imagen) y poesía (palabra) ha generado diversos neologismos como “fotoesía” o “poegrafia” que intentan reflejar esta dualidad icónico–verbal como expresión poética a través de la imagen y la palabra.

“Soy un triste instrumento del camino. Soy una lengua dulcemente infame”.

El poeta plasma las imágenes según la huella que han dejado en su percepción de la realidad. Miguel le dio ese título a su poemario amoroso: “Imagen de tu huella”.

“Sólo quien ama vuela. Pero, ¿quién ama tanto
que sea como el pájaro más leve y fugitivo?
Amar. Pero, ¿quién ama tanto
que sea como el pájaro más leve y fugitivo?
Amar. Pero ¿quién ama?. Volar. Pero ¿quién vuela?”.

Muchos de los poemas hernandianos son imágenes metafóricas que nos hacen imaginar las palmeras como “surtidores” o “columnas”, al cohete como un subterfugio de luz, o al pozo como una “torre redonda”, etc.

“La gala de la luz, a lo cohete en el poliedro de la vidriera”.

Su amor por la imagen le hizo convertirse en un gran admirador del cine. Todas las semanas compraba Miguel una revista, llamada Cinerama con fotografías y biografías de artistas famosos.

Asimismo, el interés del poeta Miguel Hernández por la fotografía se manifiesta a través de su poesía en toda la obra hernandiana, y sobre todo, en su epistolario.

El libro “El rayo que no cesa” lo finaliza con la siguiente cuarteta premonitoria de su fatídico destino:

“Sigue, pues cuchillo, volando, hiriendo. Algún día se pondrá el tiempo amarillo sobre mi fotografía”.

En su primer poemario de la etapa bélica, “Viento del pueblo”, recuerda a los jóvenes caídos en el frente que ha dejado:

“desconcertadas viudas, desparramadas mujeres, cartas y fotografías...”.

En su segundo poemario bélico “El hombre acecha”, vuelve a citar Miguel Hernández, la fotografía en el poema “Madre España”.

“Una fotografía y un pedazo de tierra, una carta y un monte son a veces iguales. Hoy eres tú la hierba que crece sobre todo, madre”.

No es Miguel Hernández un poeta que dibuja como Alberti, Lorca, etc. Le aleja de ellos la formación.

El empeño y la voluntad la hubiera puesto, de haber tenido tiempo.

“¡Cuántas bocas enterradas, sin boca, desenterramos!”.

Lo importante es la existencia, de un corpus de dibujos.
La falta de interés por sus dibujos puede deberse al propio Miguel Hernández, debido a que él los consideraba como un divertimento, y subsistir escribiendo y publicando era una tarea complicada en las circunstancias que rodearon siempre su producción.

Miguel siente una afición por el dibujo en él poco conocida y estudiada, su deseo de expresión plástica, se le relaciona con los momentos vividos en los ambientes artísticos madrileños, aunque Miguel ya dibujaba cuando era chico.

Francisco de Díe, pintor e ilustrador de algunas obras de Miguel y revistas oriolanas, afirmó: «los dibujos realizados por Miguel Hernández no fueron con la intención de publicarlos. Se trata de pequeños e intranscendentes ensayos hechos, entonces, en mi estudio de Orihuela». Miguel dibujaba, en el tiempo que Francisco de Díe le realizaba los trabajos para alguna de sus ediciones.

Los dibujos los utilizaba Miguel para decorar cartas, tarjetas postales y manuscritos poéticos, sin que se advierta relación alguna entre el texto y el apunte gráfico.

Se utilizaron unos pocos dibujos como elemento ilustrativo en reiteradas ocasiones en exposiciones y monográficos, etc., los cuales han determinado una iconografía hernandiana, que a muchos le parece errónea, en contraste con la abundancia de visiones plásticas que su poesía refleja.

“Alma de mis oriolanos ¡digo!...oriolanos de mi alma. A vosotros me dirijo desde esta carta “arrimada”.

La exposición “Poliedros” nos muestra los dibujos de Miguel Hernández, ilustraciones con las que gustaba completar sus poemas, esbozos de prosas y el libro infantil.

En el fondo hay unos cien dibujos, contenidos en cuarenta y siete documentos; de ellos veintinueve se hallan unidos a correspondencia, setenta a manuscritos y sólo uno merece ocupar exclusivamente el soporte.

La mayoría de este centenar de dibujos pertenecen, de acuerdo con las obras completas Miguel Hernández (Espasa-Calpe, 1992-3V) al periodo y ciclo de “Perito en lunas”.

Su cronología se inicia en 1933 y concluye en 1941.

Se inició el conocimiento de la faceta artística de Miguel al incluir Juan Guerrero Zamora una producción de la carta de Carmen Conde y su marido; Concha Zardoya publicó las fotografías del manuscrito “Elegía media del toro”, y las cartas a Conchita y Gertrudis de 1940.

Victor Infantes de Miguel añadió al corpus “gitana”, “preso” y “mi hermano Sijé”; Manuel García dio a conocer el gallo, la sandía, la culebra y las granadas, cuatro dibujos originales de Miguel cedidos por la familia Díe a la Fundación Cultural Miguel Hernández que el poeta regaló a su paisano.
Miguel pensaba con estos dibujos ilustrar “Perito en lunas”.

 

 

Estos dibujos se dieron a conocer por primera vez en 1978 y en 2003 se expusieron en el Museo de la Ciudad de Madrid, con motivo del II Congreso Internacional Miguel Hernández; los cuatro dibujos se encuentran enmarcados en un mismo cuadro. Un gallo, que estaría erguido Y recordaría la huerta oriolana; una culebra, la misma que espanta a los gitanos; una sandía, como fruto de la tierra, en toda la poesía juvenil del poeta; y tres granadas, que surgen en el poema dedicado al mes de abril.

En su ejecución, Miguel había conseguido los colores verdes raspando cortezas de sandía y por pinceles había utilizado astillas de caña.

“conforme con la luna más, se inflama, en verde plenilunio desde el rabo. Pero cuando el cuchillo le reclama los polares cerquillos, tiene al cabo, para frescar hacer, claras las voces, un rojo desenlace negro de hoces”.

 

 

Por último en 1992 en la exposición “Miguel Hernández poeta”, se expuso la tarjeta con Josefina y sus hermanas, la carta con el niño persiguiendo al gallo y la tarjeta el perro cartero y el pavo. Todos ellos, con la ilustración del poema “Niño” y la edición facsímil de dos cuentos, constituyen la práctica totalidad de la iconografía hernandiana editada.

“mientras tú ruedas. Todo te mueve, Universo de un cuerpo Dorado y leve”

Anteriormente, los comentarios de los dibujos fueron mínimos, se limitó el conocimiento de su existencia: sólo indicaba donde se hallaba, sin mostrarlos.

Empezaron a tener transcendencia al editar el único manuscrito de Miguel en el que el dibujo adquiere la misma o mayor relevancia que el texto, y los dos cuentos para Manolillo.

Se formula el primer análisis estilístico que del poeta conocemos, y se acierta al deshacer las dudas sobre la autenticidad de estos dibujos, de Miguel Hernández.

Se pueden equivocar al considerarlo enraizado en una concepción ingenua y desconectarlo de las corrientes artísticas de la España de la Segunda República con las que Miguel convivió y se relacionó con la pintora Maruja Mallo, la Escuela de Vallecas, las vanguardias, los avatares de la guerra civil, etc., que abarca en este tiempo muchos de los dibujos, que se desarrollan a lo largo de toda la trayectoria poética de Miguel, una amplia información sobre ellos, se recogen en su correspondencia.

Tras la evidencia que Miguel Hernández es uno de los poetas españoles de todos los tiempos, que ha tenido un mayor sentido de la plasticidad y del cromatismo, se analizan la convivencia de Miguel con las corrientes plásticas de su época.

Se señala que su relación primero con Ernesto Giménez Caballero y después con José María de Cossío, por fuerza hubo de ponerle en contacto con la vanguardia madrileña. Esa nueva línea que comienza en la generación de 1927, en la que se rompe la segregación entre escritores y artistas plásticos.

Se acierta plenamente al decir que poseen un cierto aire vanguardista.

“Me llamo barro aunque Miguel me llame”.

 

En un escrito se puede mostrar una descripción detallada del estado anímico de la persona o enmascararlo.

En la fotografía, estos conceptos adquieren el mismo significado.

“Lo que quieren mis ojos y mis dedos, no es lo que me apetece. Por no darte más carne, te doy juegos, me doy más vida, ¡Oh Muerte!”.

Miguel y Josefina mantuvieron unas relaciones marcadas por la nostalgia, precedidas en tres fases: sus estancias en Madrid, la guerra civil y su posterior encarcelamiento.

“Tu corazón y el mío, naufragarán, quedando una mujer y un hombre gastados por los besos”.

En esta relación epistolar hacen presente la fotografía, como el medio de tener presente al ser querido.

Miguel escribe este poema del libro “Cancionero y romancero de ausencias”, mientras contempla una fotografía de su primer hijo, fallecido a los nueve meses:

“Una fotografía. Un cartón expresivo, envuelto por los meses en los rincones íntimos. Un agua de distancia quiero beber: gozar un fondo de fantasma. Un cartón me conmueve. Un cartón me acompaña”.

El dibujo es una actividad de Miguel, que nos ofrece otras posibilidades de acceder a un conocimiento más amplio del poeta.

En los cuentos para su hijo Manolillo, las ilustraciones de los dibujos tienen la misma relevancia que el texto.Ésta es su importancia.

Miguel insistía continuamente para que Josefina le mandara fotos de su segundo hijo Manolillo.

“Éstas no son buenas”-decía-“Mándame otras que salgas tú también”. Finalmente recibe la foto solicitada en el penal de Ocaña en 1941, y contesta en su correspondencia:

“La fotografía, aunque es mala, no la rompo. Con ella me hago una idea de como estáis mi hijo y tú. Se ve muy bien que Manolillo está fuerte y her- moso y alto”.

Pocos meses antes de morir Miguel recibe una foto hecha por su amigo Miguel Abad, y dice así:

“En la comunicación he visto correr a nuestro hijo y de buena gana le hubiera seguido. Está hecho un hombre, nena. (...) Me alegra que Miguel Abad Miró le haga la foto”.

Miguel en los últimos días antes de su muerte repetía esta poesía:

“Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:
Claridad absoluta, transparencia redonda”.

Antonia Costa

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