• HEMOS LEÍDO...

Varios años de dedicación de José María Balcells al estudio de la obra del poeta ha supuesto la más especial y profunda edición realizada hasta la fecha .

Esta edición esta compuesta de una introducción (PP.7-54) en la cual Balcells hace un recorrido por las distintas fases o etapas por las que ha pasado la obra. En principio nos describe un Silbo Vulnerado primitivo donde los temas principales son el aire libre, la pastoría... es decir el juego de convivencia entre el poeta y su entorno junto a la influencia de los clásicos entre los que podemos destacar a Góngora sobre todo además de Quevedo, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Boscán... dando paso a un segundo "Silvo" influenciado por Benjamín Palencia que desembocaría en un tercero definitivo donde M. Hernández refleja sus objetivos como poeta.

El conjunto de estos Silbos dan lugar a lo que en 1935 denominaría el poeta
“Imagen de tu huella”, dando forma a la obra. Dicha denominación sería muy breve al ser sustituida en poco tiempo por el proyecto que acabo titulando “El Rayo que no cesa” compuesto por 30 sonetos, llenos de versos que recuerdan mucho a Vicente Aleixandre, los cuales connotan una fiel y gran amistad.

También en sus versos, aunque en menor medida podemos observar rasgos de Neruda a través de símbolos como la sangre o el de la pena amorosa, esta de origen quevedesco. No podemos dejar de lado esa alusión a la pena antes citada pero esta vez no de amor sino pena de dolor por la muerte de su amigo Sijé reflejada en la obra con la celebre elegía.

Sin duda es el amor , la pasión que le arde por dentro lo que el poeta connota con símbolos como el rayo, símbolo del amor, o el toro, símbolo de enamoramiento en los poemas de “ El rayo que no cesa” tan importante en la genial carrera del Poeta Miguel Hernández. Por lo general esta edición muestra muy bien el paralelismo entre la vida y obra del poeta oriolano.

Los criterios que José María Balcells ha seguido para llevar a cabo esta edición de el “Rayo que no cesa” constituyen el resultado de un estudio concienzudo de la obra completa hernandiana llevada a cabo por Agustín Sánchez Vidal y José Carlos Rovira con la colaboración de Carmen Alemany Además de una investigación personal basada en atentas lecturas de poetas áureos y contemporáneos los cuales han permitido observar la relación existente entre los textos de la producción del poeta.

La bibliografía utilizada es bastante completa y muy rica en contenido, esta dividida en aportaciones bibliográficas, principales ediciones, estudios y notas de conjunto.

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LA TERRA, L´AMORE, LA GUERRA

Aunque en Italia parece que no soplan vientos tan favorables para la figura de Miguel Hernández, donde se recuerdan todavía las obras de Darío Puccini y Oreste Macrí, felizmente todavía se registran publicaciones y eventos que continúan reivindicando la grandeza del poeta. Por fortuna, asociaciones de tipo cultural como PolisLab, de Tolentino, capital de la provincia italiana de Macerata, se prodigan en homenajes (se han realizado dos en el pasado año 2002, uno en marzo, y otro el 30 de octubre) y en la edición de volúmenes que completen las carencias que sobre el poeta pudiesen existir. En esta ocasión, nos vamos a referir al libro “La terra, l’amore, la guerra. Poesie 1937-1939”, una edición antológica a cargo de Enzo Calcaterra y publicada este pasado año por la referida asociación cultural PolisLab.

El libro, es como antes refería una antología referida a la producción poética de Miguel Hernández durante los años de la Guerra Civil y podemos estructurarla en 5 bloques: el primero, de carácter introductorio, y titulada “Miguel chi?” (Miguel ¿quién?) se encuentra a su vez subdividido en tres epígrafes ”Soy un pastor un poquito poeta...”, “El esposo soldado” y “Cantando defiendo. El segundo apartado, sería el titulado “Semblanzas”, dedicado a realizar una semblanza de cuatro personajes relacionados con el poeta: Pablo Neruda y su polémica con la corriente poética de Dámaso Alonso y Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Octavio Paz y por último Vittorio Vidali (el Comandante Carlos Contreras). Ésta, se ha realizado en orden cronológico, plasmando los años cruciales de su experiencia humana y artística, apareciendo notas informativas sobre los autores y su relación con el poeta. El tercero, es una útil cronología, en la cual además de a las fechas clave en la vida del poeta, se refieren los acontecimientos socio-políticos de la España del momento. El cuarto, es la bibliografía utilizada por el editor, que consideramos algo parca, aunque también tenemos que situarnos en Italia donde lo publicado realmente no es mucho y el contacto con el mundo editorial hispano parece complicado, y la quinta es la antología propiamente dicha, en la cual el autor ha subdividido esta en tres partes: “Viento del Pueblo” (1937), “El hombre acecha” (1937 - 1939) y “Otros poemas” (1938 – 1939).

En la introducción, el autor comete quizá algún error, pero es fruto del alejamiento, como el de decir que Miguel fue hombre de una sola mujer. No obstante, destaca muchas cualidades de Miguel: para él, “es casi el único raro ejemplo de autenticidad y limpieza”. Para Miguel, “la palabra, la poesía, son simplemente carne, sangre, sentimientos....”

Resulta también interesante encontrar la comparación que hace con D’Annunzio (p. 8) y de la cual sale vencedor a pesar de los paralelismos Miguel Hernández, que para él es además un modelo de coherencia y de sinceridad.

Calcaterra destaca cómo en la guerra se sitúa en mitad del pueblo, pensándolo y sintiéndolo, interpretando orgánicamente los humores y las ansias...

La guerra, como destaca Calcaterra, traumatizará a Miguel, que ve la bestia en la cual se transforma el hombre, la barbarie que se produce y que le priva de cuanto le distingue de las fieras: amor, belleza, libertad, conocimiento, solidaridad, dignidad, respeto de los sentimientos, coraje e ilusión.

Miguel, sigue destacando Calcaterra, no amó nunca la guerra, que encima lo golpeó de manera importante en su vida personal, llevándose de manera trágica a muchos amigos y familiares (su suegro, guardia civil, fue asesinado, o su hijo mayor, también fallecido) y persiguiendo a otros.

A pesar de todo, la guerra confirmará la identidad de Miguel como hombre y artista, evolucionando desde su formación inicial con el clasicismo del Siglo de Oro a una poesía ideologizada, política, religiosa y socialmente. Calcaterra defiende el autobiografismo de su obra, que permite ver “una pasión que atraviesa los poros, se le añade a los ojos, recorre las venas, invade las visceras, los miembros, el cuerpo” (p. 11), pasión que trata de contagiar al pueblo en armas en “Viento del pueblo”y cuya epopeya canta. Su poesía va a ser una poesía de masas, que presupone la recitación en público y que asumirá tonos teatrales. Con “El hombre acecha” aparecerá ya el reflejo del drama cotidiano del dolor y la sangre, a lo que habría que añadir la muerte prematura de su hijo mayor, sentimientos sólo suavizados por el nacimiento de su segundo hijo a comienzos de 1939. Destaca además el editor que se reduce el optimismo y el ímpetu guerrero popular de los inicios de la guerra, haciendo presencia además el hambre como algo premonitorio, como un mensaje.

En cuanto a los poemas utilizados en esta antología, aparecen traducidos con el texto bilingüe y sí que cabe decir que a pesar de que realizar una antología es algo siempre subjetivo, Calcaterra ha elegido poemas que podrían haberse excluido y se ha dejado en el tintero otros que creo de gran importancia: de “Viento del pueblo”, faltan “Elegía segunda”, dedicada a Pablo de la Torriente, “Nuestra juventud no muere”, “Aceituneros”, “Juramento de la alegría”, “Primero de mayo de 1937”, “Euzkadi” y “Fuerza del Manzanares”. Con respecto a “El hombre acecha”, faltan “Llamo al toro de España”, “Rusia”, “La fábrica-ciudad”, “Los hombres viejos”, “El vuelo de los hombres”, “El herido”, “Oficiales de la VI División”, “18 de julio de 1936 – 18 de julio de 1938” y “Madrid”.

Para finalizar, sugerimos la inclusión de alguna fotografía más del poeta, tan sólo aparecen cinco y siempre en un contexto bélico, algo nada querido por él, pero en general sólo resta alabar la edición en el país transalpino de esta nueva edición, realizada por una asociación cultural en permanente homenaje hacia Miguel Hernández y su obra.

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L´ETÀ CONTEMPORANEA DELLA LETTERATURA SPAGNOLA. II NOVECENTO

Continuando con las novedades editoriales aparecidas en el país transalpino sobre la vida y obra de Miguel Hernández, recogemos en estas líneas L’età contemporanea della letteratura spagnola. II Novecento, dirigida por la hispanista Mª Grazia Profeti, con la colaboración de Norbert Von Prellwitz, Gabriele Morelli, Silvia Monti y Elide Pittarello, publicado en Milán el año 2001 por la editorial Nuova Italia, con el número 263 en su colección Biblioteca de Cultura. Si bien nos sorprende que se emprenda tan ingente tarea en un país como Italia, más lo es el encontrar todo un apartado dedicado a la figura y la obra de Miguel Hernández.

Dicho apartado, ha sido dirigido por el estudioso de las vanguardias literarias hispánicas y gran hispanista el profesor Gabriele Morelli.

A Miguel Hernández, lo va a situar en la generación de 1936, donde “comparte cartel” con Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo, aunque a él se le incluye más específicamente en el apartado de “Poesía de guerra y del exilio”, donde se le relaciona con León Felipe y Juan Gil-Albert.

El capítulo a él dedicado (pp. 317-326), contiene los acostumbrados tópicos biográficos sobre el poeta: sus orígenes pastoriles, su paso por las milicias republicanas, en las cuales pasa a ser una figura señera de la Resistencia española, y su prisión tras la guerra, haciendo uso de una bibliografía completa, variada y adecuada, para realizar este breve artículo sobre la figura de Miguel Hernández.

Con respecto a su obra poética, explica su evolución como parte de un esfuerzo autodidacta que arranca de las tradiciones calderoniana y neocatólica y que continúa, primero con el “modelo vitalista y surreal” propuesto por sus amigos intelectuales madrileños, sobre todo Neruda y Aleixandre, que va a suponer más que una técnica particular, una lección de vida y conquista de la libertad.

Pasa revista a su producción, no sólo poética, también la teatral, destacando su evolución hacia temas cada vez más sociales. De Viento del pueblo, destaca el dinamismo de las imágenes, profundizando en la línea de un dolor manifiesto, y en El hombre acecha, destaca, aparte de la reducción métrica, la “llegada al punto extremo de su experiencia humana, tendente por vocación al optimismo y al entusiasmo, contrayéndose hacia el drama personal aunque con sentido de ternura y piedad y sentido de esperanza en el mañana”.

Continuando con el análisis de su producción, destaca Cancionero y romancero de ausencias, que para él figura como obra cumbre en su producción literaria. De ella, destaca “su liberación definitiva de las influencias precedentes: clasicismo y neogongorismo”. Para él, superado el momento más álgido de su experiencia militar, el poeta interioriza su voz, reclamando la presencia física de la mujer y del hijo, evocando la guerra, las privaciones y la prisión sufrida. Pero la parte más íntima es de un dolor intenso “intensos grumos de dolor” (p. 322) que salpican su historia privada, y abierto al amor y la ternura, corriente en la cual se insertan las célebres “Nanas de la cebolla”, que formó parte de la sección “Últimos poemas”, publicado póstumamente. Aquí escucharemos cómo “el tono doloroso de la vivencia personal modula el acento de la voz apasionada de Miguel, yendo a fundirse con el frágil esquema métrico del canto, un monólogo interno”. Así, “el sentimiento de tristeza y de nostalgia, unido al pensamiento oprimente del hambre se atempera poco a poco y se disuelve en una imagen de blanca y estupefacta rotundidad, cristal pobre y cerrado, la cebolla”. El proceso de profundización interior se acentúa y se traduce en una cosmología concreta, corpórea, mientras el universo familiar se transforma en signos y cifras de valor simbólico: la vida, el amor, la muerte.

Morelli, coincide también con nosotros al destacar en este momento, el largo poema articulado en tres partes “Figlio della luce e dell’ombra”, máxima expresión de la poesía de tipo amoroso. Aquí, asistimos a la transfiguración de la esposa en noche, momento culminante del sueño y del amor y que tras su encuentro, su abrazo con el día, símbolo del hombre, dan lugar al hijo, al cual dedica y para el cual inventa imágenes maravillosas: amor, tuétano, luna... y que no hacen sino introducirnos en la esfera de la intimidad amorosa para finalizar con un léxico casi científico hablando de los inicios de la vida.

En la última etapa, iniciada en 1940, aparece teñida de un sentimiento de tristeza, que proyecta sobre un fondo que no nada presagia bueno, dominado por la pobreza y la sombra, la noche, con todo su simbolismo. Sin embargo, a pesar de todo, manifiesta su esperanza en la humanidad.

Para finalizar, podemos hacer nuestras las palabras del profesor Morelli, que sintetiza la obra de Miguel Hernández en los sentimientos elementales del hombre, a saber: amor por la naturaleza, como resabio de sus orígenes, amor por la esposa y el hijo, que proyectaría su fe en el futuro y el dolor y la esperanza, esto último algo que aún lo hace más hombre de su tiempo y participante de su turbulenta historia.

• HEMOS HABLADO CON...

1.- ¿Cómo comenzó su interés por Miguel Hernández?

Fue un interés accidental y casi impuesto. Desde siempre he tenido un interés natural, que está ahí. He sido un lector de Miguel Hernández desde los catorce o quince años, interesado en su obra y poco más. Pero hace tres años aproximadamente me llamó la directora de la Colección Austral de la editorial Espasa-Calpe para encargarme una antología de la poesía de Miguel Hernández. Me lo pensé mucho, pero me convenció el argumento de que querían una antología preparada por un escritor, no por un filólogo. Ahí empezó el interés más profundo hacia Miguel Hernández. Después surgió una novela, porque ese interés me provocó una serie de dudas que yo quise resolver a través de la ficción. Hay además otra razón, que se puede explicar por la relación que yo tenía con Ana Gabín, que entonces fue nombrada directora de Temas de Hoy, y que me encargó la biografía. Eso, y prácticamente todo lo que he hecho en mi vida, ha sido por encargo. Un escritor es un personaje todo terreno, e igual que me pueden encargar eso y me puede interesar pueden encargarme una novela o un ensayo sobre la arqueología clásica y a lo mejor me seduce el tema y lo hago. Yo no soy hernandiano ni me he considerado nunca hernandiano. Me considero un escritor que procura hacer lo mejor que puede lo que le encarguen.

2.- ¿Qué novedades aporta su libro en relación con otras biografías?

El libro aporta, sobre todo, las novedades que se vienen incorporando por parte de los estudiosos de Hernández en los últimos diez años. Desde la última biografía o estudio de la vida y la obra sobre Miguel que hizo Agustín Sánchez Vidal ha habido un Congreso Internacional en el noventa y dos, y han salido a la luz una serie de descubrimientos interesantes que yo he recogido en la biografía. Entre las novedades: romper el tópico de la supuesta pobreza de Miguel, de su autodidactismo, y romper también la imagen idílica que había de las relaciones de Miguel con la Generación del 27; le supuso verdadero dolor y angustia no ser comprendido y aceptado por algunos autores de esa generación. Dilucidar un poco más aspectos del proceso que se hizo contra él y su condena a muerte. Por mi parte, lo que he añadido como novedad ha sido la reflexión sobre esos hechos y profundizar en la supuesta relación, ya descubierta por algunos, que hubo entre Miguel Hernández y otras mujeres, sobre todo en el caso de Maruja Mallo, llegando incluso a delimitar dentro de El rayo que no cesa qué poemas se deben a ella. Ver cómo todo ello se trasluce a la obra. Atreverme a trazar casi un mapa de esa relación, cuándo empieza y cuándo termina, sobre todo incidiendo en la repercusión que tuvo en la obra literaria de Miguel Hernández. También profundizar en los últimos meses de la vida de Miguel, en su muerte. Sacar conclusiones en relación a los rumores sobre la supuesta influencia negativa de Almarcha para que Miguel no se pudiera salvar a tiempo, documentando con suficiente material que, efectivamente, pudo haber una especie de conjura o venganza a su alrededor . Son muchos los elementos. Hacer también un mapa muy claro y muy cronológico de cómo se forma un poeta; qué factores se juntaron para que partiendo del talento natural de Miguel Hernández llegara a ser el poeta que fue.

3.- ¿Hasta qué punto considera imprescindible conocer en detalle la vida del autor para poder comprender su obra?

Hay detalles de la vida del autor que yo he descubierto y no he puesto en la biografía porque no tenían una incidencia en la obra, me parecían excesivamente anecdóticos y poco añadían al conocimiento de Miguel. Lo que sí que he hecho ha sido rastrear, yo creo que día a día, hora a hora, su biografía. Otra de las cosas que he respetado en este sentido es la cronología. Desde el principio hasta el final no hay vueltas atrás en el tiempo, es un progreso. Yo creo que eso ayuda al lector a entender más la vida de Miguel Hernández.

4.- ¿Qué papel juega entonces el lector? Me refiero al hecho de que, al ofrecer al lector una biografía contextualizada del autor parece irremediable que el lector la utilice como clave para “leer” su obra, no dejando cabida, en este sentido, a su participación activa a la hora de interpretarla.

Eso puede tener dos lecturas. Yo soy filólogo y siempre he intentado ceñirme a la filología. Eso es evidente. Lo que pasa es que por muy abierto o sugerente que sea un poema, el poeta lo hace porque ha recibido un estímulo. Con un estímulo único podemos escribir un poema ambiguo. Se me ocurre ahora, por ejemplo, Rafael Alberti cuando dice “se equivocó la paloma, se equivocaba”. Ese poema tiene miles de interpretaciones y cada uno lo ha interpretado como ha querido. Esa es la grandeza de la poesía: que sugiera, desde luego, al mundo del lector, y que cada lector lo aplique a sus circunstancias. Pero Alberti lo escribió por algo y en un momento determinado. Él sabía por qué estaba escribiendo ese poema, independientemente de que las interpretaciones sean otras. Yo creo que Miguel Hernández cuando escribía un poema, que siempre estaba unido a un hecho vital -él no era un poeta inventor ni un fabulador, era un poeta vital y lo que dejaba en un papel era lo que él sentía-, nos dejaba muchas pistas para que alguna vez, fuera de las interpretaciones ambiguas, algún lector pudiera llegar a conclusiones quizá más aproximadas al estímulo que provocó ese poema en un momento determinado. Yo puedo leer un poema como “Una creencia tengo por acento”, un soneto de El rayo que no cesa, y pensar que el poeta está reclamando el amor de la amada, la cual, tal y como cuenta el soneto o da a entender, está lejos, y él reclama su presencia. Y la reclama con cierta urgencia porque algo le está amenazando. Ésa es la interpretación del poema, y cada uno, a partir de ahí, se la aplica a sus circunstancias o no. Lo cierto es que si tú sabes que ese poema está escrito en un determinado mes, justo cuando, según todas las cartas que él escribe por esas fechas, su novia se está distanciando de su vida, precisamente porque ella se ha portado de un modo distante con él; que cuando está fuera y lejos ese echarla de menos del principio se va convirtiendo en lejanía, y ya ni siquiera la echa de menos porque la tiene muy lejos. Cuando sabes que está ocurriendo algo en su vida, que ha conocido a otra persona por esas fechas, a otra mujer, en Madrid, entonces el poema lo entiendes de otra manera, con mucha más claridad. Sabes que le está reprochando a esa mujer que está a punto de dejar que si la deja es porque ella lo ha abandonado a él, porque ella no le ha dado lo que un joven necesitaba en ese momento, que es afecto, que son abrazos, que es cercanía. Y él, está claro que dice que, o viene pronto a por él o un rayo va a aparecer para cambiarle el rumbo de su vida. Si tú sabes que ese rayo, esa sacudida a la que está aludiendo por las fechas, tiene mucho que ver con haber conocido a Maruja Mallo, el poema lo ves de otra manera, sobre todo cuando dice en un verso determinado que “si no vienes a por mí voy a caer sobre mayo”, pues ese mayo, que es un mes, posiblemente se interprete como el propio apellido de Maruja Mallo, con el que está jugando, con la “ll” y con la “y”. Ahí está la lectura. Sin darnos apenas cuenta, una interpretación abierta se nos ha convertido en una interpretación más concreta. El tema de la soledad, el tema de la angustia, el tema del padecimiento de un joven que no ve realizado su amor y que está dolido, o sea, la pena hernandiana, sigue estando ahí, pero vemos todavía más claro el significado del poema. Yo creo que puso ese mayo a propósito, para que alguna vez alguien descubriera que estaba aludiendo a una mujer, que en ese momento, a lo mejor, no entraba en su vida, pero estaba a punto de hacerlo. Eso ha quedado ahí para que alguna vez se descubra. Hay muchos guiños en la poesía de Miguel. Yo creo que el conocimiento profundo de la anécdota o de la circunstancia que provoca un poema enriquece más la interpretación, y sobre todo enriquece más el entender cómo el poeta era capaz de convertir algo circunstancial en un poema transcendente.

5.- Por otro lado, una biografía no parece dejar de ser una novelización sobre la vida del personaje biografiado, ¿responde la suya a alguna intención?

Hay que distinguir dos cosas: una biografía escrita por un historiador y una biografía escrita por un escritor o por un novelista. La biografía de un historiador, evidentemente, se supone que es científica o que se ciñe a los datos recavados de un modo casi académico o estrictamente formal. Estamos hablando de que, normalmente, la biografía de un historiador es casi una tesis. El novelista, como en mi caso, tiene otras posibilidades, y es contar lo mismo que un historiador pero de un modo mucho más ameno porque domina los resortes de la narración, la mecánica de una novela. Yo creo que en este caso era perfectamente compatible contar una biografía utilizando técnicas narrativas, siempre y cuando no se pierda la perspectiva de la realidad, ni la de los datos históricos, ni la ecuanimidad. Esto es lo que yo llamo, o se conoce como, modelo anglosajón: la biografía amena, vamos a decirlo así, que es la que yo he hecho. Yo no he hecho una novela; hablo de un personaje del que estoy contando su vida. Lo que sí que es cierto es que lo puedes hacer de una manera más eficaz, y la novela permite ir más allá de lo que la historia o historiador hace. Y es que, entre las líneas de la vida de un escritor, puedes también conseguir que el lector se emocione, que el lector sienta lo que tú quieres que sienta. Si haces un texto objetivo y plano, el lector recibirá la información, pero nada más. Creo que el novelista consigue ir más allá, y me parece acertadísimo. No creo que vaya en detrimento de la información sino todo lo contrario, hace que el lector lea con más interés el libro.

6.- ¿Cree que a Miguel se le ha tratado justamente como escritor?

No, no se le ha tratado justamente. Ni siquiera sus contemporáneos lo trataron justamente, porque no tenían perspectiva o porque estaban muy ciegos. El caso más conocido es el de Cernuda. Cernuda pensó que Miguel era un torpe poeta y nunca reconoció su valor. Luego en la posguerra era un autor prohibido o silenciado, y aquellos que leían su poesía la leían con muchos prejuicios. Cuando acabamos la era del franquismo se volvió a leer a Miguel Hernández pero utilizándolo o instrumentalizando su obra. A esas masas reivindicativas les interesaba nada más que el Miguel Hernández político o beligerante. Yo creo que a Miguel Hernández se le empieza a leer con cierta objetividad y con cierta justicia a partir de los años ochenta, cuando se recuperan libros fundamentales como Cancionero y romancero de ausencias, por ejemplo, y cuando hay una perspectiva que permite recorrer su obra desde Perito en lunas hasta el final. Ahí se valora justamente toda una trayectoria, no solamente un libro o dos por ser especialmente entendidos en tonos sociales o reivindicativos. Yo creo que se ha tardado, y que ahora es cuando se está leyendo a Miguel con la luz y con los ojos que se debe leer.

7.- Hay quien opina que a Miguel se le vaticinaba un gran futuro como poeta, pero murió demasiado joven. ¿Qué tiene que decir a esto?

Yo creo que Miguel labró suficientemente su futuro como para quedar donde está. A todos nos queda la duda de qué hubiera hecho de vivir más años. Hubiera tenido por delante muchas más obras. También dio a entender que se iba a dedicar al cine, por ejemplo. Le interesaba mucho. A lo mejor hubiéramos tenido un director de cine con un buen pasado poético. Y a lo mejor su labor en otras ramas artísticas hubiera eclipsado su obra literaria. También pudiera haber ocurrido. Todo esto son especulaciones. Yo creo que con la obra que dejó quedó suficientemente claro que era un poeta de un enorme talento, capaz de resolver una fórmula que ni siquiera los grandes poetas resolvieron, y que era la de escribir con una gran talla artística, con todo lo que supuso la revolución vanguardista del primer tercio del siglo XX. Miguel la asume muy bien, la aplica a su obra y, además, es capaz de convertir esa materia, vamos a decir, elevada, en una materia entendible por el pueblo. Esa es su gran aportación, yo creo, el que siendo un poeta de matáforas arriesgadas sea entendido por cualquier lector de la época, por cualquier combatiente que estaba con él en el frente y que leía sus versos, cosa que no consiguen los poetas burgueses de la Generación del 27.

8.- Como miembro del Jurado de esta convocatoria del Premio Internacional de Periodismo ‘Miguel Hernández 2003’, ¿qué opinión le merecen la calidad de los trabajos que han ido a concurso?

Al ser el primer año que se convoca todavía no ha habido suficiente reflexión por parte de los periodistas que se dedican a hacer ese tipo de trabajos. No se han presentado muchos, y yo creo que no se han entendido bien las bases en muchos casos. Han enviado entrevistas, han enviado casi crónicas de un hecho que ha ocurrido o de un percance relacionado con los herederos de Miguel Hernández, y no precisamente sobre la figura del poeta. Hay menos trabajos sobre la figura del poeta en sí de los que yo hubiera querido que se presentaran, yo creo que por haber sido ésta la primera convocatoria. El año que viene estoy convencido de que se presentarán muchos más.

9.- ¿De qué manera pueden estos premios fomentar los estudios sobre el poeta?

Yo creo que eso sí lo va a formentar, por una razón: hay, tanto periodistas como escritores que necesitan un argumento, un pretexto para escribir sobre algo. Hay escritores que tienen todas las semanas o todos los días una columna en prensa, y yo imagino las dificultades que tienen para buscar cada vez un tema distinto. Si les pones en boca un tema tan suculento como es la figura y la obra de Miguel Hernández yo creo que pueden salir cosas muy interesantes. El hecho de convocar un premio lo que hace es incentivar a los escritores y a los periodistas para que investiguen, para que se aproximen a la figura de Miguel e intenten conocer más cosas y aportar conclusiones personales o reflexiones.

10.- Usted es, además, miembro del Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández, ¿cuáles son los principales objetivos de dicha fundación?

Tanto cuando acepté la primera vez nombrado por la familia el cargo de patrono como ahora, cuando me ha nombrado la nueva formación de la Fundación, el objetivo siempre ha sido el mismo, y es único, yo creo que el fundamental, y es que Miguel Hernández sea un autor conocido, respetado y leído. Ese es el objetivo fundamental y para eso se crea la Fundación, para que Miguel Hernández no caiga otra vez en el olvido. Yo creo que lo que está haciendo la Fundación de un tiempo a esta parte es muy interesante. Está llevando a Miguel a las escuelas, está trayendo aquí, a Orihuela, a escolares, a gente interesada en su figura, está moviéndose, que eso sí que era necesario. Está generando premios, está generando congresos, está generando una serie de actividades que hacen que Miguel Hernández esté ahí presente en cada momento como puntos para mantener ese objetivo final que es que Miguel Hernández se lea, se siga leyendo y cada vez haya más generaciones que lo vayan conociendo. Eso es lo que justifica el hecho de que exista la Fundación y el hecho de que estemos también ahí apoyándola.

11.- Uno de los más inmediatos proyectos de la Fundación es la organización del II Congreso Internacional sobre Miguel Hernández, centrado en su etapa madrileña, ¿podría adelantarnos algo sobre dicho congreso?

Está bien que este congreso haya especificado el interés por una etapa concreta de Miguel, porque vamos así completando etapas. La etapa de Miguel en Madrid es fundamental porque tras la formación local y primera de Miguel en Orihuela, Madrid va a ser fundamental y clave para entender el rumbo que luego va a tomar su obra literaria y su poesía. Madrid lo es todo en ese momento. Es una ciudad que a Miguel le asusta y le atrapa. Es un lugar donde, por una parte, él se siente perdido pero, por otra parte, también ve que es donde puede conseguir el triunfo como escritor y ser reconocido. Y ahí hay tantas historias, tantos personajes con los que se va a cruzar, tantos momentos de amor-odio, de rechazo y aceptación, que yo creo que va a dar mucho juego. Me parece un acierto haber cogido una etapa y, a partir de ahí, que todos los expertos aporten ideas, pensamientos, trabajos, artículos, ponencias sobre ella, porque vamos a acabar enriqueciéndola, y esa etapa parece que es la mejor.

12.- ¿Piensa seguir investigando en torno a Miguel Hernández? ¿Tiene algun nuevo proyecto en marcha?

Proyectos sí que tengo, pero sobre Miguel Hernández no. Miguel Hernández me ha obsesionado demasiado tiempo. Ahora necesito oxigenarme con otras cosas. Lo que no quita es que tengo varias carpetas abiertas que voy llenando de documentos de lo que va saliendo de Miguel, y un epistolario, muy interesante, de toda la gente que me va escribiendo a raíz de la biografía. Están los que, sencillamente te muestran su opinión, su entusiasmo o, incluso, su agradecimiento porque gracias a este libro han podido leer, conocer o interesante más por la obra de Miguel Hernández. Y luego están las cartas de personas que están por ahí, que nunca han hablado, y que tienen mucho que decir sobre Miguel porque lo conocieron en vida, incluso hay quien tiene documentos de Miguel de la época de la Guerra Civil, poemas que él escribía y regalaba a los amigos para que se los enviaran a sus hijos que estaban enfermos en aquellas fechas, y de los que no se quedaba copia. Están apareciendo ahora cosas gracias a la biografía. Hay muchas personas en España que estaban esperando saber a quien enviarle esos textos que tenían guardados más de sesenta o setenta años. Todo eso está en una carpeta y ya veremos, con el tiempo, lo que hago con ello.