MIGUEL EN EL SIGLO XXI

EVOLUCIÓN IDEOLÓGICA Y VALORES DEMOCRÁTICOS EN MIGUEL HERNÁNDEZ

RECOMENDACIONES DEL MES PARA EL VIAJERO HERNANDIANO

 

 

 

 

 

 

EVOLUCIÓN IDEOLÓGICA Y VALORES DEMOCRÁTICOS EN MIGUEL HERNÁNDEZ

Este mes de diciembre celebramos el Día de la Constitución, con un significativo realce, teniendo en cuenta que el pasado noviembre se cumplió el 30 aniversario de la muerte de Franco y la institución de la monarquía democrática.

Queremos mostrar cuál fue la evolución ideológica que sufrió Miguel Hernández, desde una influencia sijeniana a una ideología que le vino dada por su amistad, entre otros, de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre.

El vocablo “democracia” deriva del término griego DEMOS: pueblo, y del término KRATOS: gobierno o autoridad, por lo tanto, democracia significa gobierno y autoridad del pueblo.

La definición más académica de democracia sería: “doctrina política favorable a la intervención del pueblo en el gobierno y también a la mejora de la condición del pueblo”.

Sin embargo, en la actualidad, el concepto de democracia no debemos limitarlo a una forma determinada de gobierno, sino también a un conjunto de reglas de conducta para la perfecta convivencia social y política. La democracia como “estilo de vida” es un modo de vivir basado en el respeto a la dignidad humana, la libertad y los derechos de todos y cada uno de los miembros de una comunidad.

Con estas premisas queremos hacer un homenaje a la “filosofía vital” que destacó durante la corta, pero intensa, vida de Miguel Hernández.

En la ideología de Miguel Hernández podemos destacar dos raíces ideológicas importantes, que serían las bases fundamentales de su cosmovisión: una, su ciudad natal, que le aportaría indudablemente una rígida educación católica y los influjos que le vinieron de su amigo Sijé. Orihuela, por aquellos años, “un enclave jesuítico sobre el que parece haberse detenido el tiempo”, como comenta Agustín Sánchez Vidal, presenta una dicotomía entre el sensualismo panteísta levantino y el rígido ascetismo religioso.

Debido a ello, hay una combinación en Miguel Hernández de ambos factores, que se dan desde fechas tempranas. Encontramos una vivencia de lo cotidiano, lo natural, que se complementa con el ideario de Sijé, y que posteriormente llevó a sus últimas consecuencias, terminando por chocar ideológicamente con él.

Muchos son los autores que destacan que Miguel Hernández, a pesar de estas influencias, incluso en los momentos de mayor mimetismo, siempre contó con una voz propia y auténtica que iría configurando su personalidad.

Podemos decir que cabe la posibilidad de que Miguel Hernández tuviese la intuición de cuál iba a ser su futuro ideario, pero el estricto ambiente oriolano, su inevitable autodidactismo y su cuajada amistad con Sijé lo mantenían en una posición dubitativa. Quizás sea ése el motivo de su rapidez para asimilar los nuevos cambios, cuando se encontró con aquellos que tenían perfectamente clara y ordenada su ideología. Ésto explica esa rápida conversión hernandiana, que no era sino la evidente confirmación de ese embrión ideológico bastante más claro de lo que parece a primera vista.

Ese germen interior resurgió cuando abandona por segunda vez Orihuela y entra en contacto con el Madrid de Neruda, Aleixandre...

Autores como Sánchez Vidal hacen justicia a la labor de Sijé respecto a Miguel Hernández, destacando que en muchos aspectos fue sumamente beneficiosa y orientadora. La clave de su cambio posiblemente radique en que no eran los planteamientos que Miguel llevaba dentro, y que aún, durante estos años permanecían dormidos, o aletargados.

Sijé haría que Miguel Hernández abandonase las lecturas de forma aleatoria y conociese a los poetas modernos, también lo encaminó a componer poesía religiosa y el auto sacramental. Con ello, le ofreció la posibilidad de escribir desde un sistema ideológico y estético coherente, posibilitando una obra con profundidad, y evitando que se perdiera en un compendio de metáforas, que fue el lado más débil de Perito en lunas -según comenta Agustín Sánchez Vidal-.

En un ensayo de Sijé sobre el romanticismo, “La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas”, (terminado justo antes de fallecer) se analiza el romanticismo histórico en España.

A través de las opiniones que el propio Sijé expresa en El Gallo Crisis y del análisis hecho en el ensayo nombrado anteriormente, Cecilio Alonso, ha podido aclarar aspectos confusos del catolicismo, fascismo y antiromanticismo sijeniano –C. Alonso- “Fascismo, romanticismo y catolicismo en la obra de Ramón Sijé” (Camp de L´Arpa, mayo 1974).

En definitiva, Sijé defiende la teoría de que la historia de España alcanza su punto culminante a través de la forma política del Imperio, que según él consistía en realizar el reino de Dios en la tierra, por lo tanto, el Siglo de Oro español sería el modelo perfecto a seguir. Por ello, el romanticismo como movimiento era desechado por Sijé; para él constituía un abandono del hombre a sus propios instintos. Sijé llegaba a identificar romanticismo con comunismo, en esta época el romanticismo significaba esencialmente antipurismo.

“España es como un Imperio invisible que dra-
matiza en un estado, en su Nación, en su Campo,
en su Burgo, en su Gremio... La imposible ca-
rrera del cristianismo ( E. G. C., núm. 1, pág.3)”.

En el fragmento anterior, perteneciente a uno de los textos de Sijé para El Gallo Crisis, podemos ver reflejadas estas teorías.

Todo el empeño de Ramón Sijé fue encaminado hacia el abandono de Miguel Hernández de esa irremediable transición de la poesía pura hacia el neoromanticismo. Con ello, intentó mantener a Miguel cerca de los postulados que él le había intentado transmitirle en Orihuela. Pero la enraizada personalidad de Miguel fue abriéndole el camino hacia los postulados de Neruda.

A Miguel Hernández le llegarán tres vertientes de este romanticismo: una, mediante la política, que podía verse reflejado a través de Alberti y Emilio Prados, con los fondos de la Revolución Soviética; otra, sería la surrealista-panteísta a la manera de Aleixandre, que formará a Miguel Hernández la base más sólida de su cosmovisión; y por último, la poesía impura, perfectamente recogida en la revista Caballo Verde para la Poesía, dirigida por Neruda y que contaría con la colaboración de nuestro poeta Miguel.

Hasta 1935 Miguel es un hombre comprometido con el hombre y sus problemas, desde la perspectiva que le da el catolicismo desde un punto de vista de paciencia, trabajo y resignación cristiana; a partir de ahí vendrá su compromiso social.

La gestación de El rayo que no cesa transcurrió entre 1934 y 1935, pero no son dos años homogéneos en la vida de Miguel Hernández; durante el verano de 1934 escribe para El Gallo Crisis y publica su auto sacramental, y en 1935 su producción irá encaminada hacia la revista Caballo Verde para la Poesía y su obra de teatro Los hijos de la piedra (escrita a finales del año 34, e influido por los hechos de Asturias), cuya filosofía proletaria queda visiblemente manifiesta.

La influencia ejercida por Neruda y la revista Caballo Verde para la Poesía (1935) es indudable. Allí publica Miguel Hernández alguno de sus nuevos poemas, lejos ya de las pautas marcadas por Sijé.

Por ello, la obra El rayo que no cesa está compuesta en el transcurso de cambios importantes en su vida que evidentemente quedan reflejados en esta obra, este cambio trascendental nos da la clave para entender el alcance y la profundidad del poemario.

Pero, cuando Miguel Hernández consigue solventar este cambio interior y empieza a identificarse con la problemática de su país (guerra civil española 1936-39, donde, fiel a la causa republicana, se alista como voluntario en septiembre de 1936), sería otro acontecimiento el que marcaría un punto de inflexión en su formación como persona: nos estamos refiriendo al fallecimiento de su amigo Ramón Sijé, el 24 de diciembre de 1935.

Según algunos autores, entre ellos Agustín Sánchez Vidal, la muerte prematura de Ramón Sijé no hizo sino evitar un enfrentamiento directo entre los dos amigos, debido al rígido carácter dogmático de Sijé, que no hubiese aceptado la evolución ideológica de su amigo:

“Que no era de los que se dejaban arrastrar por una ventolera pasajera: al contacto con Neruda, Aleixandre y las nuevas corrientes que pudo percibir en Madrid, Miguel no hacía sino desarrollar lo que en él latía con toda fuerza, aunque sin cauce para brotar hasta que encontró esos estímulos”.

Guerrero Zamora y Vicente Ramos, también apoyan, al igual que Sánchez Vidal, que el cambio hernandiano era inevitable, que subyacía en Miguel, y no fue una imposición por influencias de Pablo Neruda o Vicente Aleixandre, entre otros.

Sin embargo, la otra teoría es que Miguel Hernández no hubiese cambiado sólo de pensamiento ideológico sino hubiese sido por la fuerte personalidad y el deslumbramiento que sufrió en Madrid por parte de esta generación del 27. Augusto Pescador entre otros apoyan este pensamiento.

Durante este segundo viaje a Madrid estaba llevándose a cabo un vasto movimiento cultural que marcaría el nuevo camino de la literatura europea. Miguel Hernández se vio, sin buscarlo, en medio de esta vorágine intelectual y cultural, que junto a su juventud (24 años) y capacidad de asimilación de los nuevos conceptos le supondría una oportunidad única.

Una evidente politización de la poesía española durante la década de los treinta, llevará consigo el ambiente en el cual se desarrollará el cambio ideológico hernandiano. Un primer hecho histórico importante será la revolución soviética que pondrían en cuestión estéticas aparentemente burguesas.

Otro de los sucesos que provocaría cambios en España, aunque ocurrió fuera de sus fronteras fue “el crack económico de 1929” y la posterior toma de poder por parte de los fascismos en gran parte de Europa.

Esta dicotomía entre los felices años 20 y los delicados años 30 marcan el cierre de las vanguardias y la estética purista y optimista de la Generación del 27. La Gaceta Literaria, plataforma del vanguardismo español a través de su director, Ernesto Giménez Caballero, se convierte en uno de los más entusiastas predicadores del fascismo tras su toma de contacto con Marinetti, y otras circunstancias diversas, ideología que irá plasmando en sus páginas de La Gaceta Literaria, hecho que le conllevará el quedarse sin colaboradores para su revista.

Uno de los resultados sería el compromiso ideológico al servicio de la literatura proletaria. El primero en tomar conciencia de esta situación fue Emilio Prados –fundador de la revista Litoral-, que en 1921 tomó contactos con la izquierda alemana y a partir de entonces su ideología se inclinó hacia el marxismo.

Definitivamente, si la formación del espíritu democrático es tarea de todos, desde pequeños, qué duda cabe que la primera forma de transmisión de ese espíritu es a través de la cultura y que será el reflejo del comportamiento de uno mismo. Difícilmente puedes trasmitir cultura democrática si se es intolerante o irrespetuoso. Estos conceptos los podemos ver reflejados en el comportamiento de Miguel Hernández. Valores como la cultura, la intolerancia y el respeto, fueron características propias de nuestro poeta durante toda su vida.

 

Miguel era capaz de comprender y trasmitir el sentido de la democracia desde sus propias vivencias, no sólo desde el discurso.

Miguel Hernández formó parte de las Misiones Pedagógicas, algo que le satisfizo plenamente, al proceder el mismo del pueblo y enseñar al pueblo. El poeta trataba de hacer entender las complicadas octavas de Perito en lunas, con la ayuda de un cartelón a modo de “glosador medieval”. Todo ello, a un público la mayoría campesinos con una preparación mínima e incluso en algunos casos carentes de preparación.

El poeta veía esta acción de forma altruista pero no imposible, ya que a su modo de entender, si él, que procedía del pueblo, había llegado a dominar esos recursos del arte nuevo, por qué no lo iban a poder hacer estos campesinos.

Miguel a lo largo de su vida, corta pero intensa, había conseguido salir de su pueblo en dos ocasiones: la primera, en el año 1931, no dejó de ser un intento de acercamiento fallido a la cultura donde hubo más pena que gloria. Pero en su segundo viaje a Madrid en 1934 adquirió conocimientos de poesía culta e hizo de ellos un instrumento expresivo correcto y adecuado.

En el II Congreso Internacional de Intelectuales en Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia en 1937, se firmó una declaración teórica, la famosa “Ponencia Colectiva” por parte de una serie de intelectuales, como Rafael Alberti, Emilio Prados e incluso Miguel Hernández, cuya postura era en defensa de un arte proletario, en el cual se desechaba la idea del obrero como receptor de unas normas doctrinales dejándole al margen de los avances verdaderamente interesantes en el terreno del arte.

Como hemos dicho al principio, desde 1978, cada año el día 6 de diciembre se celebra el Día de la Constitución Española, en memoria de la ratificación por el pueblo español en referéndum ese mismo día.

La Constitución de 1978 es la primera que se alcanza en España por consenso. A esto se suma su larga vigencia, hecho también único en la historia de España.

La lucha de todos aquellos idealistas, como Miguel Hernández, la vemos ahora reflejada en una Constitución que ahora disfrutamos todos los españoles, en la cual nos vemos amparados. Algo de lo que no pudo disfrutar nuestro poeta (a pesar de lo que tanto luchó).

Dentro de la Constitución se recogen puntos como:

-Preámbulo:

.Garantizar la convivencia democrática dentro de la Constitución y de las leyes conforme a un orden económico y social justo.
.Establecer una sociedad democrática avanzada...

-Título preliminar:

Artículo 1:
1.España se constituye en un Estado social y democrático de Derecho, que propugna como valores superiores de su ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político.
...

-Título 1:

Artículo 10:
1.La dignidad de la persona, los derechos inviolables que le son inherentes, el libre desarrollo de la personalidad, el respeto a la ley y a los derechos de los demás son fundamento del orden político y de la paz social.

Artículo 17:
1.Toda persona tiene derecho a la libertad y a la seguridad. Nadie puede ser privado de su libertad, sino con la observancia de o establecido en este artículo y en los casos y en la forma previstos en la ley.
...

Mª Trini Ruiz
Mª José Lidón

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RECOMENDACIONES DEL MES PARA EL VIAJERO HERNANDIANO

 

“Iglesia de la Inmaculada Concepción (Torrevieja)”

La Iglesia de la Inmaculada se encuentra en el corazón de Torrevieja, presidiendo la Plaza de la Constitución.

Fue la primera ermita de Torrevieja, aprobada por el obispo de Orihuela en 1788, encomendándose su tutela a la Purísima Concepción. El 21 de mayo de 1789 es nombrada Patrona de Torrevieja a la Purísima Concepción; su nombramiento debió ser de una manera sistemática. Torrevieja es joven, recta limpia y sencilla como su Purísima, ya que su imagen es semejante a Torrevieja; su manto es azul como su cielo y su mar, la túnica, blanca y oro, como su sal y sus calles.

Durante una década, la parroquia estuvo alojada en una pequeña ermita situada junto al mar en lo que hoy es el centro de Torrevieja, donde se instaló, ya en 1791, la primera imagen de la Virgen, obra del escultor valenciano José Puchol.

El 21 de marzo de 1829 fue una fecha aciaga para Torrevieja. Aquel día de primavera, tembló la tierra, desplomándose la inmensa mayoría de sus casas y la torrecilla de su pequeña iglesia se cayó, matando al cura párroco D. Josef Sánchez y a sus padres, entre otros muchos vecinos. La iglesia de la Inmaculada quedó casi en su totalidad destrozada, se salvaron algunos lienzos e imágenes y entre ellas se salvó milagrosamente nuestra Patrona.

En 1876 se decidió derribar por completo la antigua iglesia y construir una nueva. A finales del siglo XIX ya estaba la iglesia levantada a falta de sus torres, la de poniente se inauguró en octubre de 1901, con el reloj y su campana, estando de párroco D. Antonio Vidal. La de levante fue inaugurada en 1907, por suscripción popular; su importe ascendió a siete mil pesetas.

Después de quedar levantadas las torres, se arregló y abrió al culto, el crucero de poniente a mediados de 1910. En la misma fecha se hizo el almacén de levante y la habitación del Baptisterio. El retablo de la Virgen se inauguró en el cambio de siglo el celebrante fue D. Filiberto Aguirre Calero.

D. Benito López Gil fue párroco de Torrevieja desde 1900 a 1930. El 8 de diciembre de 1928 se inauguraba el camarín de la Virgen, gracias a la generosidad de un “Sr. Orcelitano”, y con ello quedaron acabadas las obras y ornamentaciones principales del templo parroquial.

Poco les duró a los torrevejenses su alegría, la ilusión y el sacrificio de ver su iglesia terminada. Fue pasto de las llamas el 3 de marzo del año 1936.

A finales del 1939, al empezar de nuevo la reconstrucción del templo, siendo alcalde D. Valentín Rodríguez y párroco D. Francisco Martínez, el Ayuntamiento y el Obispado encargaron al arquitecto Serrano Peral los planos para su reconstrucción, siendo sus maestros, D. Antonio Castejón y D. Fernando Gómez. Durante estos trabajos no se intervino en las fachadas y torres, conservando éstos su estructura y materiales originales.

En 1941 toma posesión como párroco D. José Asensio Campello. La actual imagen de la Purísima fue tallada en Valencia por el escultor Ponsada. Llegó la imagen a Torrevieja el 8 de diciembre de 1941, siendo colocada en un altar improvisado hasta la terminación de su bonito retablo en noviembre de 1956.

El 6 de diciembre de 1988, siendo alcalde de la ciudad D. Pedro A. Hernández Mateo, convoca sesión extraordinaria del pleno del Ayuntamiento, con un único asunto en el Orden del Dia: “Nombramiento de Nuestra Patrona La Inmaculada Concepción, como Alcaldesa Honorífica de Torrevieja”. El acta favorable y la vara que la Inmaculada conserva a sus pies, acreditan dicho título.

En su reloj suenan diversas melodías. De ella parten actos fundamentales, y a ella llegan las procesiones de la Purísima, pasos de Semana Santa, e incluso la cabalgata de Reyes para otorgar sus regalos.

- 1 y 2 de diciembre: “Buscando la felicidad”, teatro infantil.
- 14 de diciembre: “La Liebre y la Tortuga”, teatro infantil.
- 16 de noviembre, 22 horas: “Monty Python’s”, teatro.
- 29 de noviembre, 21:30 horas: “Wit”, teatro.

“Visitas recomendadas”

Ermita de la Virgen de las Angustias

En un lugar de la huerta oriolana, donde en época bajomedieval ya existió una desaparecida capilla dedicada a Santa Bárbara, surgió a mediados del siglo XVII una devoción por la virgen, bajo la advocación de Nuestra Señora de las Angustias, que se mantiene hasta nuestros días, dándosele culto en una ermita a las afueras de Orihuela, donde se celebra misa todos los domingos por la mañana. Está situada en el cruce de la vía férrea Alicante-Murcia con la carretera de Arneva, vía aún conocida entre los vecinos del lugar por su antigua denominación de Camino de Cartagena, al ser la ruta secular por la que se transportaban al puerto murciano los productos de la huerta oriolana. Aunque la ermita ha perdido su valor arquitectónico inicial por las sucesivas restauraciones, conserva buenas tallas escultóricas y, sobre todo, el peso de un abolengo de más de tres siglos.

Dice la tradición oral que en 1648 un agricultor encontró, mientras araba en el lugar donde hoy se halla la ermita, la imagen iconográfica de una piedad en madera, de 56 centímetros de altura y anónima, que tomó, sin saberse todavía el motivo, el citado nombre. El obispo Juan de Orta dispuso que a la virgen se le diera culto en el cercano convento de San Sebastián, mientras se levantaba una capilla en el lugar del hallazgo. La construcción se demoró casi un siglo. En 1731 fue inaugurada y bendecida por el obispo José Flores, instituyéndose una fiesta anual.

La imagen era llevada en romería hasta la parroquia de las Santas Justa y Rufina, donde se celebraba misa y posteriormente una concurrida procesión de retorno a la capilla, en cuyo entorno había juegos populares, verbenas y fuegos artificiales, acudiendo a los festejos toda la ciudad. Esta costumbre se mantuvo hasta 1926, cuando se edificó una nueva ermita con capacidad para albergar a los fieles y celebrar la eucaristía. Desde aquel momento, la secular procesión anual quedó circunscrita ya al ámbito del barrio. Durante la guerra civil, el lugar fue saqueado y la primitiva imagen de la virgen desapareció, sustituyéndose por el grupo escultórico actual, realizado por el valenciano Antonio Greses Ferrer en 1968. El trono lleva imágenes en madera del tallista valenciano Pedro Soriano García.

Desde la Cuaresma del año 2000, gracias al empeño del encargado de la ermita, Joaquín García Gil, la procesión pasó a celebrarse en la noche del Viernes de Dolores, convirtiéndose así en el primer desfile pasionario de la Semana Santa oriolana. Poco después, se constituyó la Hermandad de Nuestra Señora de las Angustias, cuyos estatutos fueron aprobados por el Obispado en 2003. Junto al paso titular de Nuestra Señora de las Angustias, acompañado por mujeres ataviadas con mantilla, desfilan nazarenos, que escoltan al Cristo de los Agobiados (talla anónima de madera de la primera mitad del XX), que recibe culto en la propia ermita y desfila reclinado, en trono de metal, a hombros de ocho hermanos. Esta procesión de la noche del Viernes de Dolores está muy impregnada de las costumbres de la huerta oriolana y del vecindario del antiguo Camino de Cartagena. Además de las esculturas citadas, la ermita alberga una imagen de vestir de Nuestra Señora de las Mercedes del siglo XVIII.

Ermita y barrio de San Antón

En la sierra de Orihuela, una de las últimas estribaciones del Sistema Bético (Monte de San Miguel, La Muela y Oriolet), debido a su litología, son numerosas las cuevas y diaciasas que podemos encontrar, como es el caso de “la Cueva del Salvador”. En los lugres más accesibles de esta sierra se pueden divisar bellas panorámicas de la ciudad y su entorno. Este entorno, se encuentra incluido dentro de la Red Natura 2000.

Al pie de la sierra se encuentra “El Palmeral de San Antón”, segundo en importancia de la provincia, e incluso a nivel nacional; se extiende junto a la carretera de acceso a la ciudad y al pie de la ladera de levante del monte de San Miguel, junto al barrio de San Antón. Declarado como Paisaje Pintoresco, por Decreto del año1963, y por la ley de 1985, del Patrimonio Histórico Español, equivalente a B.I.C. Entre este extenso palmeral y el barrio de San Antón paseaba Miguel Hernández con su rebaño, y a la entrada del popular barrio, en el jardín que lleva su nombre, se colocó un busto en bronce de nuestro poeta, obra del murciano Anastasio Martínez Valcárcel.

En el entorno del palmeral y el barrio de San Antón se conserva un interesante patrimonio arquitectónico, donde destacan su Ermita y la Casa Parroquial (del S. XVIII, y que fue Hospicio en 1788), junto con los Baños de San Antón ( la Q.B.) que podían haber sido un lugar de reclamo turístico, ya que los antiguos manantiales eran de aguas ricas en mercurio, casi únicos en el mundo. Conocido fue el Balneario de San Antón, de aguas termales, que desapareció “sin pena ni gloria”.

Muchas son la tradiciones que recoge este barrio de San Antón y su ermita, éstas son:

Las tradicionales fiestas de San Antón, que se celebran en las fechas circundantes al 17 de enero. Ese día 17 se lleva a cabo su entrañable Romería, con la bendición de los animales, concurso de charlatanes, juegos populares y el sorteo del cerdo de San Antón, entre otras actividades populares. El Concurso Nacional de Charlatanes, es un certamen único en España, que se desarrolla desde el año 1979, de la mano del conocidísimo “Ramonet”, organizador y alma de este concurso.

También se lleva a cabo el acto de investidura del Caballero de San Antón, -título que se otorga al ciudadano y las instituciones que más han destacado en la defensa y la proyección de Orihuela-. La Fundación Miguel Hernández, de Orihuela, fue distinguida como Institución de la Orden de San Antón junto con el diario “La Verdad”, en el año 2003. Este acto se suele llevar a cabo durante los días circundantes de la fiesta del patrón y se realiza en la barroca iglesia de Santo Domingo. Es una ceremonia que posee un peculiar sabor caballeresco medieval.

Su origen religioso data del año 1564, en que el Cabildo catedralicio instituyó el título y atributos de “Señor de San Antón”, y que recayó en el Canónigo de la Iglesia Catedral, por un periodo de dos años, como reconocimiento a la labor social y cultural en defensa de Orihuela.

Otra de las tradiciones es La Feria del Ganado, concedida por un Decreto Real de D. Alfonso X el Sabio, se celebra el 15 de Agosto. Durante 4 días la ciudad monta sus carpas y cientos de cabezas de ganado, sobre todo caballar, en Orihuela. Se llevan a cabo concursos de ganado: puras razas, ponys, caballos cruzados, mulos y otros. De la misma manera se llevan a cabo espectáculos flamencos y de variedades en las cálidas noches de agosto en el Palmeral de San Antón .

Otro de los actos que personalizan esta Ermita y Barrio de San Antón es la entrada del nuevo obispo en mula. M. Morrell Rogel, en el año 1944, transcribió el protocolo y la tradición que envuelve la entrada del nuevo obispo a la ciudad de Orihuela como sede de la diócesis Orihuela-Alicante.

Esta entrada en mula a la ciudad se lleva a cabo desde su sexto mitrado, Bernardo Caballero de Paredes, en 1627, que se realizó en recuerdo de la entrada de Jesús en Jerusalén el Domingo de Ramos. El obispo, tras el descanso en la casa episcopal de Cox, se dirige a Orihuela: su primera parada es breve, y se detiene precisamente en el Eremitorio de San Antón. Pronto podremos asistir a este evento al haberse producido ya el relevo del obispo D.Victorio Oliver por D.Rafael Palmero.

“Centros culturales de interés”

1. Casa Museo Miguel Hernández
Horario:
- Martes a sábado: 10- 14 horas / 17 – 20 horas.
- Domingos y festivos: 10- 14 horas.
Entrada gratuita.

2. Museo de la Semana Santa
Horario:
- Martes a viernes: 10- 14 horas / 17 – 20 horas.
- Domingos y festivos: 10- 14 horas.
Entrada: 1 €

3. Museo Diocesano de Arte Sacro
Horario:
- Lunes a viernes: 10 –13:30 horas / 17 –19:30 horas.
- Sábados: 10 –13:30 horas.
Entrada: 1.20 €
El Museo Diocesano de Arte Sacro de Orihuela se encuentra ubicado en el Claustro de la Catedral de Orihuela.

4. Museo de La Muralla
Horario:
- Martes a sábado: 10 –14 horas / 17 –20 horas.
- Domingos y festivos: 10 – 14 horas.
Entrada: gratuita.

5. Sala Museo San Juan de Dios
Horario:
- Martes a sábado: 10- 14 horas /17- 20 horas.
- Domingos y festivos: 10- 14 horas.
Entrada: gratuita.

6. Museo de La Reconquista
Horario:
- Lunes a viernes: 11- 13 horas/ 17- 19 horas.
Entrada: gratuita.

7. Catedral
Horario:
- Lunes a viernes: 10- 13:30 horas/ 16- 19 horas.
- Sábados: 10- 13:30 horas.
Entrada:
- Iglesia: gratuita.
- Torre y Relicario: 1.20 €

8. Palacio Rubalcava
Horario:
- Martes a sábado: 10- 14 horas / 16- 19 horas.
- Lunes, Domingo y festivos: 10- 14 horas.
Entrada: gratuita.

9. Real Monasterio de la Visitación
Horario:
- Martes: 10- 13:30 horas/ 16- 17:30/ 18:30- 19 horas.
Entrada: 0.60 €

VÍAS DE ACCESO

El acceso a la ciudad de Orihuela (capital de la comarca del Bajo Segura), se realiza por la Autovía del Mediterráneo A-7/E-15, a través de diferentes enlaces: salida 79 (Orihuela/ Redován); salida 80 (Orihuela); salida 81 (Orihuela/ Benferri).
Otra vía de conexión es la carretera N-340, que une las ciudades de Alicante y Murcia. La vía de ferrocarril Alicante-Murcia dispone de la Estación Intermodal de Orihuela en el área Sur de la ciudad.

TELÉFONOS DE INTERÉS

1. Fundación Cultural Miguel Hernández: 96.530.02.45
2. Ayuntamiento: 96.673.68.64
3. Taxi: 96.674.02.02
4. Estación de Tren: 902.24.02.02 / 96.530.02.84
5. Estación de Autobuses: 96.530.15.90 / 96.530.15.67
6. Oficina de Turismo: 96.530.27.47 / 96.673.60.89
7. Policía Municipal: 96.530.16.40
8. Comisaría de Policía: 96.530.00.82
9. Casa de la Juventud: 96.673.80.44

ALOJAMIENTOS

1. SH Hotel Palacio Tudemir ****
C/ Alfonso XIII, nº 1.
Tlf: 96.673.80.10
E-mail: palacio.tudemir@sh-serotel.com

2. Hostal Rey Teodomiro**
Adv. Teodomiro, 10 1º.
Tlf: 96.674.33.48

3. Hostal Casa Corro**
Palmeral de San Antón s/n.
Tlf: 96.530.29.63

4. Hostal El Palmeral*
Carretera Alicante-Murcia, Km. 26.
Tlf: 96.674.35.00

RESTAURANTES

La cocina oriolana es eminentemente tradicional, rica en delicias gastronómicas como cocido con pelotas, migas, arroz de los tres puñaos, trigo picao, mondongo, olla gitana, arroz clarico, arroz con verduras, con conejo o cualquier otra variedad, pero por supuesto el plato rey es el arroz con costra.

En cuanto a repostería, Orihuela destaca por la Repostería Conventual, también llamada de las monjas. Podemos encontrar dulces tan típicos como las almojábanas, pasteles de gloria, zamarras, chatos, tortadas de yema y otras muchas delicias.

1. Bar El Dátil
C/ Escorratel, 29
Tlf: 96 674 01 92

2. Rte. Casa Corro
Avda. Doctor García Rogel
Tlf: 96 530 29 63

3. La Bocatería
Avda. Teodomiro, 30
Tlf: 96 674 49 59

4. Bar Merendero del Segura
Ctra. Beniel, km.1
Tlf: 96 530 28 50

5. Cafetería Blanco y Negro (Comida Ucraniana y Rusa)
Ronda de Santo Domingo, 27
Orihuela

Rebeca Serrano
Antonio Peñalver
Trini Ruiz

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