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Esta madrileña nacida en 1977, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ganadora del Premio Nacional de Poesía 2004 de la Fundación Cultural Miguel Hernández, ha visto como se publica este año el libro que le dio el galardón: Aunque cubras mi cuerpo de cerezas.

Cuenta con otro libro de poemas publicado, titulado Sospechoso que soy humo, con el que ganó el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven en 2002. Es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles desde 1997. Colabora en la revista cultural “Aqueloo” y trabaja en una galería de arte.

ENTREVISTA

1. Siendo licenciada en Periodismo. ¿Por qué el Premio Nacional de Poesía y no el de Periodismo?

Porque en el momento en que se publicaron las bases de ambos premios yo tenía un poemario terminado y corregido y listo para presentar y sin embargo no había publicado en prensa ningún artículo sobre Miguel Hernández. Es posible que me presente al premio de Periodismo en otra ocasión.

2. ¿Qué le llevó a presentarse a dicho premio?
Los premios de la Fundación Miguel Hernández tienen un prestigio reconocido y una dotación económica interesante. Además, como dije antes, cuando recibí las bases por correo tenía preparado un libro del que me sentía satisfecha y creí que era el momento de ponerlo a prueba presentándolo a concurso.

3. Ha ganado el III Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven y el Premio Nacional de Poesía de la Fundación Cultural Miguel Hernández, y se dice de usted que es una figura notable dentro del panorama poético nacional. ¿Cómo se lleva el hecho de ser tan joven y valorada?

Recibir elogios es siempre satisfactorio, pero no me considero una figura notable. Hay muchos maestros a los que me gustaría parecerme y a su lado me veo como una aprendiz balbuciente.

4. De sus poemas se destaca la espontaneidad y transparencia. ¿Pretende con ello llegar a todo tipo de lectores?

Nunca he escrito poesía pensando en quién la va a leer. Entre mi primer y mi segundo libro, de hecho, los temas han cambiado y en ciertos aspectos mis versos se han hecho algo más duros. Si alguien considera mi forma de escribir espontánea y transparente debe ser que así se percibe desde fuera, pero yo no lo hago de manera buscada y artificiosa. Simplemente mi estilo se acomoda a lo que quiero transmitir en cada poema y en cada momento.

5. Tenemos entendido que no se limita únicamente a la poesía y narrativa. Mezcla la poesía, la música y la pintura en colaboración con otros artistas. Coméntenos sobre ello.

Desde hace aproximadamente ocho años estoy muy vinculada a las artes plásticas, porque antes de terminar la carrera ya escribía en revistas de Bellas Artes y, más o menos por las mismas fechas, comencé a trabajar en una galería. Eso, unido al gusto por la belleza estética, la música y la literatura que he heredado de mis padres y de mis abuelos, se ha convertido en una búsqueda constante del lado más creativo de la vida.

Mi relación con artistas de todo tipo a los que he conocido en ferias, exposiciones, conciertos y recitales, ha facilitado colaboraciones de las que me siento muy orgullosa.

Por ejemplo, me fascina el performance, en el que se mezclan teatro, música, plástica y poesía conceptual. En la galería Catarsis he podido llevar a cabo algunas de estas actuaciones en colaboración con artistas, actores y músicos. Este mismo verano realicé un performance en el Espai Cultural de Caja Madrid en Barcelona, con el artista Nacho Ramírez y en casi todos mis recitales intento que la palabra se alíe con otras formas de expresión.

Además he tenido la suerte de poder ver mis poemas junto a los grabados de uno de los pintores españoles a los que más admiro, Luis Feito, en una carpeta titulada “Tiempo de Luz”, que ha editado la galería BAT.

6. Hablemos de Aunque cubras mi cuerpo de cerezas. ¿Qué es? ¿Cómo surgió?

Es un libro sobre el amor difícil, sobre las relaciones prohibidas o imposibles, sobre la esperanza y la desesperación. Tiene una doble faceta dulce y ácida al mismo tiempo, con hueso, como las cerezas. El libro se divide en dos partes pero no se encuentran separadas sino trenzadas: el cuerpo –poemas que, como el café, son calientes y amargos al mismo tiempo, aunque a veces tengan varias cucharadas de azúcar– y las cerezas, que constituyen el contrapunto de color, son mucho más breves y conceptuales y en ellas reside la parte más amable del poemario.

7. ¿Cómo se siente al ver publicado este libro?

Muy satisfecha.

8. ¿Le gusta la poesía de Miguel Hernández?¿Qué destacaría?

Miguel Hernández es uno de los poetas más grandes de la literatura española. No puedo contener las lágrimas cada vez que leo el desgarrador grito de dolor que es la “Elegía” a Ramón Sijé. Sus poemas son sinceros, limpios y agudos como dardos. Adoro el soneto “Me tiraste un limón, y tan amargo”.

9. ¿Considera suficiente la labor que la Fundación Cultural Miguel Hernández está realizando para mantener viva la figura del poeta oriolano?

Creo que dan mucha difusión a sus actos y que están realizando un esfuerzo digno y meritorio por recuperar la memoria de un poeta que, por detestables razones políticas, estuvo olvidado en una España en la que no podían escucharse voces discordantes. Hoy son muchos los que se sienten hernandianos gracias a esa Fundación, y si alguien no lo cree sólo tiene que ver la cantidad de gente que peregrina a la tumba de Miguel Hernández el 28 de marzo de cada año en “La senda del poeta” que organiza la Fundación. Creo que son miles de personas.

10. ¿Tiene algún proyecto en mente?

¡Muchísimos! … arte, literatura, vuelos… ¡no doy abasto!

Asun López
Rebeca Serrano

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SERGIO OIARZABAL

Este joven poeta bilbaíno, de 30 años de edad, es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto. Ganador (en 1995, 1999, 2001) del premio de poesía “Iparagirre Saria” que organiza su universidad.

En 2003 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández, por su obra Flammis Acribus Addictis, inspirado en el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart.

Es cofundador de la Asociación Cultural “El Nido” y colabora en la sección Momo de la Universidad de Deusto.

ENTREVISTA

1. En el año 2003 ganó el Premio Nacional de Poesía de la Fundación Cultural Miguel Hernández con su libro Flammis Acribus Addictis, publicado recientemente ¿Qué ha significado recibir este galardón para usted?

Un grandioso orgullo, puesto que mi nombre y el de Miguel a partir de entonces, y ya para siempre, están unidos.

2. Algunos lo vinculan con la obra de Miguel Hernández debido a su juventud, pesimismo descarnado, sinceridad vital y claridad de la imagen. ¿Qué opinión le merecen tales afirmaciones?

Mi Obra debe entenderse como Proceso, jamás como Producto, o ¿acaso no es la Palabra una continua Experimentación? Y sí, entre otras nociones, algunas de ésas fueron las que determinó el Jurado acerca de este Poemario. En buena parte mi palabra está sometida a Laicono, lo cual no responde a otra cosa que a un ideal de pasión; porque en Literatura, la palabra es espejismo, encierra muchas otras, designa lo que por sí misma no designa, tiende con su representación gráfica a una metamorfosis conceptual.

3. ¿Ha influido el poeta oriolano en su obra? ¿En qué medida?

A decir verdad no soy para nada consciente de ello. Miguel Hernández es como la Naturaleza: fuerte y sabio. Lo que es innegable es el despertador que dejó “escondido” bajo las camas de la Conciencia, y que en determinadas edades, sobre todo en la adolescencia, siempre suena a en punto, se quiera o no se quiera oír.

4. ¿Cómo valora la obra de Miguel Hernández?

Ni más ni menos que como la de un Poeta. Yo afirmo que un Poeta no es un Escritor; la Poesía es la esencia de la que se perfuman los demás géneros literarios como bien sabemos en algún momento de la Historia. La Poesía es lo primigenio en casi todas las Culturas. El Poeta hace uso de los mismos medios, pero su voz es otra, y la pretensión de ésta se culmina en la morfología trascendental primitiva, purísima, inviolable. La palabra es eternidad (no así todos los Libros) tanto en cuanto intentamos perpetuar con ella, Sueños, Motivos, Vida.

5. Sabemos que está muy influenciado por personajes que se salen del patrón, todos suelen tener vidas muy marcadas. ¿Qué le llamo la atención de ellos? ¿Se identifica con ellos?

Yo no me atrevería a tildarlos de “personajes” si no de Autores, los cuales pueden ir desde A.C hasta nuestros días. El mundo del Arte está repleto de frustraciones, por lo que no deberíamos permitir (que por muchos logros) nos endiosen, y menos aún endiosarnos, pues ello nos apartaría de nuestros iguales, sería una confabulación contra el Hombre mismo.

Jamás dejaré de sentirme un cultivado Autodidacta.

6. Su poesía es pesimista y oscura. ¿Qué pretende reflejar con ella?

Para hablar de mi Obra he de remitirme a la Teoría de las Minas; en las minas hay innumerables galerías: existenciales, amorosas, sociales, metalingüísticas...
y entro en ellas hasta las últimas consecuencias.

Yo no calificaría de esa forma tan gratuita mi Obra, tal vez sí “Flammis Acribus Addictis”. Pero lo grandioso es que nadie te enseña a escribir, si acaso, cómo no, las Lecturas; por lo cual me satisfago de haber entregado mi Vida a la Poesía: pues ya desde niño supe de una manera irracional, instintiva, que la Poesía cambiaría mi vida.

7. ¿Provoca, intencionadamente, una lectura limitada? ¿No tiene miedo a que sólo sea leída por una minoría?

Tal vez exiga más de una lectura al Lector, es una antigua batalla, pero la evolución está en la Forma, en el Cómo, y no en el Contenido, no en el qué. Debemos traducir la Poesía, ese otro Lenguaje, quizá el único para mí; la Poesía es una Lengua entendida por muchos, pero son menos los que saben hablarla.

8. Ha recibido diferentes premios. ¿Siente que su obra es reconocida?

Algo terrible sin duda habré tenido que hacer en esta vida para que tanto Fallo recaiga en mi persona. La verdad es que estoy orgulloso de mi trayectoria, honesta, clara, de abajo a arriba, poco a poco. Me siento un privilegiado.

Lo que sí diré es que el gran día, el de la gran Re-evolución, será aquel en el que en este Mundo no exista una sola persona que no sepa escribir su nombre; toda esta Utopía degenerará en conflictos, pues la cultura es un arma, y robársela a un hombre un asesinato, una odiosa injusticia, si no la primera.

9. Posee una amplia obra poética y, sin embargo, algunas de sus obras permanecen inéditas. ¿A qué se debe?

Puede que a las circunstancias mercantilistas, puede que a mi dejadez, pero las puertas se abrirán, habrán de abrirse. Siempre he dejado detrás de mí un considerable séquito de plagiadores; ¡¡¡pobres!!!

10. ¿Qué opina de las actividades que realiza la Fundación Cultural Miguel Hernández?

No estoy muy al tanto, pero sin duda por las personas que conozco y la labor que vi allí, el nombre y la figura de Miguel Hernández es ya Universal.

11. ¿Tiene algún proyecto en mente?

Trabajar.

Asun López
Rebeca Serrano

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LOS LIBROS PERDIDOS

- MIGUEL HERNÁNDEZ.VIDA Y POESÍA.Dario Puccini.

La premisa desde la que ha partido esta sección de ‘Los libros perdidos’ no era otra sino tratar de rescatar del olvido aquellas biografías de Miguel Hernández escritas años atrás, y que en su día se erigieron en auténticos hitos dentro del hernandismo, bien por lo que tuvieron de precursoras, bien por los nuevos datos que aportaban, bien por la valentía demostrada al reivindicar a un poeta tan ‘enemigo’ de la dictadura como Hernández. Siendo, la mayoría de ellas, desconocidas para gran parte del sector hernandiano más reciente, y en un ejercicio de ‘arqueología literaria’ poco usual, han ido apareciendo una a una todas aquellas biografías que, desde que apareciera en 1955, Miguel Hernández, poeta, fueron emergiendo en tan difíciles circunstancias.

Publicada originariamente en Milán, en 1966, por la editorial Mursia, la importancia de Miguel Hernández. Vida y poesía, se fundamenta principalmente en dos ejes. El primero es el hecho de que la biografía se encuadre dentro de la sección marxista de la crítica hernandiana. Así, la importancia que Puccini otorga al cariz ideológico de los textos de Hernández, y que posteriormente veremos, lo acerca a otros autores como Elvio Romero, Manuel Muñoz Hidalgo o Federico Bravo Morata. Por otro lado estamos ante la obra que ha servido no sólo para difundir la figura de Miguel Hernández en Italia a un público mayoritario, sino también la que ha sentado cátedra y desde la que se han emprendido investigaciones más específicas sobre su figura. A diferencia de otras biografías analizadas, en las que sí hemos podido comprobar cómo el autor realizaba una división tajante, y, a nuestro entender, poco conveniente, entre algo tan indisolublemente unido como la vida y la obra del ‘biografiado, Dario Puccini no establece, en este caso, semejante distinción. El estudio que hará de la trayectoria vital de Miguel Hernández engarza adecuadamente ambas facetas, siendo éste un aspecto a resaltar desde un principio.

De los cinco capítulos en los que divide la obra, el primero de ellos es el titulado ‘Formación e iniciación literaria (1910-1931)’. Destaca la extrema pobreza en la que vivía sumida la familia Hernández; pobreza exagerada, no sabemos si consciente o inconscientemente por Puccini. Por otro lado, de sus primeras composiciones obtenemos afirmaciones críticas y severas – llega a afirmar, refiriéndose a esta incipiente vocación poética del oriolano, que “es raro descubrir algo que sea genuino y original”-, que no hacen sino agravarse en el momento en que se refiere a su primer poemario, Perito en lunas, sobre el que vertirá toda clase de comentarios, injustos la gran mayoría de ellos. En primer lugar, califica a la obra de ‘autotraición juvenil’, achacando tanto el empecinamiento de Hernández en un autodidactismo feroz, como también su destacada capacidad para construir abstrusos versos, así los califica, mediante una complicada versificación. Añadiendo también:

“Se reconoce la elección de una poética compuesta que, si manifiestamente lo templa y lo refina, también lo mantiene apartado de su mundo y de su connatural centro expresivo. Como se verá, tal elección corre pareja a la adhesión de Miguel (...) a la ideología católica. De tal manera que el cuadro que se ofrece en ‘Perito en lunas’ tiene, de algún modo, su marco o su integración en el ya citado auto sacramental”.

Pero tampoco serán positivas las conclusiones que saque del primer viaje que hizo Miguel a Madrid, en 1931. Afirma Puccini que el problema estribó en que Hernández no captó la esencia de los ambientes en los que se introdujo, llenos, por otro lado, de esos aires renovadores que, desde Europa ya soplaban con fuerza, y comenzaba a respirarse ya en la capital de España. Es por ello que esta primera etapa de la biografía de Miguel Hernández está enfocada desde una perspectiva claramente negativa por parte del autor. Más adelante, y a medida que vayamos avanzando en la lectura de la obra, nos daremos cuenta de que la razón estriba en el claro enfoque ideológico que baña todo Miguel Hernández. Vida y poesía, acercando a Puccini a las facciones marxistas dentro de la crítica hernandiana, como más adelante comentaremos.

Dedica el siguiente apartado, en su totalidad, a ese segundo viaje, y su consiguiente estancia, en Madrid, que abarcó los años 1934, 1935 y 1936. Comienza, como no podía ser de otro modo, con la obra que marcó el punto de inflexión, el de no retorno, dentro de la trayectoria poética de Hernández; la que se vino gestando en Orihuela, pero sin la que la presencia de Madrid jamás hubiese sido la misma. Nos estamos refiriendo a El rayo que no cesa. Y, a diferencia de lo acontecido tanto con Perito en lunas, como con las primeras poesías de Hernández, Puccini sí dedica, en este caso, una atención mucho más pormenorizada, así como también, por qué no decirlo, se nos muestra mucho menos crítico, con esta segunda obra poética del oriolano.

“’El rayo que no cesa’ no es del todo, y en el sentido ‘técnico’ de la palabra, un libro de amor. Sin embargo, el amor de mujer, (...) de su mujer, es su motivo profundo, su oculta (...) fuente de inspiración. Además constituye la extrema meta de una elaboración lírico-sentimental cuyo breve e intenso ‘iter’ -camino- merece un análisis específico”.

Aún así, realiza un extenso análisis del libro, centrándose principalmente en los tres distintos títulos que tuvieron las tres versiones de la obra, a saber El silbo vulnerado, Imagen de tu huella y la ya definitiva El rayo que no cesa; pero también en las distintas etapas que va experimentando el sentimiento amoroso de Hernández, apuntalado con necesarios trazos biográficos; o, en último lugar, en depurar las variantes estilísticas que el proceso creativo de la obra tuvo. Concluye con la opinión de que estamos ante un libro algo confuso, en el que se entremezclan realidad e imaginación, así como distintos sentimientos cruzados. Todo ello pasado por el tamiz del petrarquismo, pero destacando sobre todo Puccini la importancia que el factor ideológico comenzará a tener en la obra del oriolano; en esta en particular, pero en las siguientes también tendrá su incidencia.

“En ‘El rayo que no cesa’ está el nudo de la experiencia poética de Hernández (...) Este libro constituye exactamente el momento crucial de transición de la experiencia humana y de la maduración ideológica de nuestro poeta”.

La conversión social, ese momento en que Hernández abraza el socialismo, es, para Puccini, un hito clave dentro de su evolución personal, pero también poética; atribuyendo tanto a la muerte de Sijé, como su mayor acercamiento a poetas como Aleixandre y Neruda, sobre todo a este último, las causas que motivan el giro que su poética sufrió. Giro que, por otro lado, suponía “dar una salida natural a sus orígenes campesinos, a la vez que un lógico desarrollo a sus convicciones de intelectual”. Además, de su experiencia en la guerra, también destaca sus estancias tanto en Extremadura como en Andalucía, su viaje a la Unión Soviética o las cartas que escribió desde el frente. Pero es la vertiente ideológica, que quedará patente en Viento del pueblo y El hombre acecha, la que sin duda más interesa al italiano, llegándole a servir incluso para justificar la mala calidad de algunas composiciones, amparándose en las circunstancias en que fueron escritas. La guerra será, pues, una experiencia decisiva en esa nueva cosmovisión, así como la vivencia que repercutirá, en mayor medida, en su propia poesía.

“La ‘conversión’ al mundo colectivo, a la poética social y de resistencia, tiene lugar y se manifiesta en Hernández (...) como anhelo de liberarse de los viejos mitos de la religión y de la metafísica, del oscuro túnel de la desesperación individual”.

Así, sobre esta nueva concepción lírica de Hernández propugna que sus poesías “se dirigen a un ‘vosotros’ numeroso, colectivo, y proceden bajo la enseña de una fórmula optimista”. Incide claramente en un factor primordial para él; éste no es sino el del alto factor comunicativo que su poesía ostenta, así como la facilidad que tiene para llegar a hacerlo; para acabar afirmando que el oriolano posee la característica de ser un punto de partida “para nuestra conciencia histórica”.

‘La cárcel y la muerte (1939-1942)’ es el punto final de esta biografía sobre Miguel Hernández. Se inicia con el momento en que es arrestado por primera vez en Rosal de la Frontera (Huelva), y a partir de aquí traza una línea a través de toda aquella trayectoria que lo llevó desde obtener una fugaz libertad provisional, a caer nueva y definitivamente prendido, pasando por las prisiones de Conde de Toreno y Ocaña o su última y definitiva estancia en el Reformatorio de Adultos de Alicante, donde finalmente moriría en 1942. Aún así, el centro de este capítulo es, sin duda alguna, su obra póstuma, el Cancionero y romancero de ausencias.

Define el poemario como “breves jirones de poesía y fulgurantes iluminaciones líricas”. En un principio, Puccini maneja la tesis de que los poemas que construyen el corpus de la obra no eran sino los esbozos preparatorios para una libro más definido, que el tiempo y las propias circunstancias personales de Hernández impidieron que viera la luz. Además, ese carácter inacabado, de trabajo en constante elaboración, que denota el poemario, no hace sino refrendar este pensamiento del crítico italiano. Pero una vez alcanza este punto, llegados a este punto, entra en liza un factor que desbarata esta teoría, otorgando otros visos a la obra:

“Pero la existencia de un manuscrito con ese exacto título – se refiere al corpus original que, bajo el título de CRA, albergaba el cuadernillo que Miguel llevaba consigo – autoriza mayormente la suposición casi inversa: (...) que se trata de un libro con una propia y clara razón de ser y una estructura fragmentaria deliberada, aunque aún susceptible de retoques y correcciones”.

Así, nos presenta CRA como una especie de ‘diario íntimo’ de Hernández; el lugar donde se recogen, de primera mano, todos aquellos intensos, agitados y sufridos últimos momentos de la vida del oriolano:

“En estas breves líricas (...) penetra en las ‘más hondas intimidades del hombre’ – se permite citar, en esta ocasión, las palabras de la también biógrafa del oriolano Concha Zardoya – y vive las vicisitudes de su corazón con una vehemencia, participación, furia contenida y crudo realismo, raros de hallar en un poeta de nuestros tiempos.”

La obra concluye con un ‘Apéndice’, en el que se incluyen los distintos problemas textuales y variantes que se dan lugar en la obra poética de Hernández, y que son analizados prolijamente. Además, adjunta una bibliografía anotada y estructurada, en la que encontramos, en primer lugar, las obras de Miguel Hernández reunidas en volumen, así como las que aparecen dispersas o inéditas hasta el momento; en segundo lugar, las traducciones que de sus textos se han hecho al italiano; por último, Puccini incluye toda la serie de escritos y estudios que la obra del oriolano ha generado, ordenados por orden cronológico, pero mezclados junto a artículos y monografías.

Incluiremos, a modo de cierre, unas palabras sacadas de la ‘Conclusión’ de Miguel Hernández. Vida y poesía, en las que Dario Puccini refleja la esencia de la poética hernandiana, pero siempre vista a través del tamiz de las ideologías:

“Hay poetas –y Hernández es uno de ellos- cuyo destino poético-humano parece total y únicamente tender a darnos ciertas extremas posibilidades de nosotros mismos: puntos de partida para nuestra conciencia histórica, para nuestro conocimiento del mundo contemporáneo”.

Óscar Moreno

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