MIGUEL EN EL RECUERDO

Enrique Giménez López

MIGUEL HERNÁNDEZ VISTO POR SUS COETÁNEOS

EL AMOR POR LA OBRA HERNANDIANA EN TIEMPOS DIFÍCILES: Un merecido homenaje a Arturo del Hoyo

 

ENRIQUE GIMÉNEZ LÓPEZ

Catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Alicante y autor de diversos libros sobre la sociedad y la administración en el periodo borbónico, como Alicante en el siglo XXI (Valencia 1981), Militares en Valencia 1707-1808 (1990), Gobernar con una misma ley: Sobre la Nueva Planta Borbónica en Valencia (1999).

Como director de un grupo dedicado al estudio de la Compañía de Jesús en el siglo XVIII, ha sido editor de libros como Expulsión y exilio de los jesuitas españoles (Alicante 1997), Y en el tercero perecerán: Gloria, caída y exilio de los jesuitas españoles en el siglo XVIII (Alicante 2002).

Participó el 25 de marzo de 1971 en el homenaje tributado a Miguel Hernández y organizado por el Club Thader. Fue presidente durante dos años (1996-1997) de la Asociación Española de Historia Moderna.

Es hijo de Luis Giménez Esteve, industrial alicantino que compartió celda con Miguel Hernández en el Reformatorio de Adultos de Alicante, época de la que no le gustaba hablar ya que fue una experiencia que le marcó profundamente. Colaboró con “El Altavoz del Frente”, interviniendo en representaciones teatrales. Desde que terminó la guerra permaneció prácticamente recluido en su casa hasta que falleció, a los 60 años, el 13 de agosto de 1968.

ENTREVISTA

1. Como catedrático de Historia Moderna y profesor de la Universidad de Alicante que es. ¿Considera que la figura de Miguel Hernández ocupa un lugar destacado entre los jóvenes y en el mundo académico?
Sí, durante los últimos años Miguel Hernández ha ganado prestigio hasta situarse en el lugar que la correspondía. En la Universidad de Alicante, Carmen Alemany hizo una magnífica tesis y José Carlos Rovira trabajó y publicó estudios sobre Miguel Hernández. La propia Universidad ha dedicado una plaza con un monumento a Miguel.

Desde mi punto de vista, Miguel Hernández ocupa en el mundo de la literatura española el lugar que le corresponde como uno de los grandes poetas del siglo XX.

2. ¿Cuál cree usted que es la posición de la poesía hernandiana en la Historia española?
Ha sufrido algunas modificaciones. En los años del franquismo la lectura y el homenaje a Miguel Hernández era, además de la valoración de un gran poeta, una señal de resistencia al Régimen franquista. Una vez desaparecido Franco, hemos entrado en un periodo democrático, por lo que esa connotación de Miguel Hernández como un elemento más de resistencia al Régimen no está. Queda la dimensión literaria del poeta pero también la cívica, ya que Miguel no es sólo un gran poeta, sino que es un ejemplo de una persona que tomó una postura en tiempos tan difíciles con la guerra civil.

Miguel tuvo la posibilidades de plegarse a algunas exigencias que le hicieron cuando estaba detenido pero mantuvo su coherencia.

3. ¿Qué representa para usted la figura de Miguel Hernández? ¿Qué le cautivó del poeta?
Tiene el recuerdo evocador de mi padre. En casa, mi padre tenía la obra completa de Losada ya que le gustaba leer la poesía de Miguel Hernández, era un gran entusiasta de su obra. Recuerdo que nos leía versos de Miguel cuado yo era todavía un adolescente, por lo que mis primeras lecturas poéticas fueron de Miguel.

Hubo una época en la que pensé que podía tener una cierta vocación poética y escribía algunos versos mal hilvanados, intentando imitar de alguna manera a Miguel Hernández como poeta, dándome cuenta de que ese no era mi camino, puesto que como poeta dejaba mucho que desear. De Miguel me impresionaban mucho los sonetos, me sentía asombrado al ver la facilidad con la que Miguel había urdido aquellos poemas tan magníficos.

4. Se dice que los alumnos de Bachillerato tienen unos niveles de conocimientos ínfimos de Historia. ¿Dónde cree que puede residir el problema?¿En los libros de texto, en los alumnos, en los profesores, etc.?
La situación actual de la enseñanza en el Bachillerato no la conozco directamente pero por lo que sé a través de compañeros profesores en ella, los planes de estudio vigentes son más proclives a estudiar el mundo contemporáneo, hacer presentismo, estudiar los últimos momentos, por lo que el estudio del mundo moderno queda un poco postergado.

Los alumnos que llegan a primero de carrera en mi asignatura lo hacen con unas carencias muy importantes, ya que la Historia Moderna (finales de siglo XV-finales siglo XVIII) la ven muy superficialmente en el Bachillerato.

Podemos decir que hay un poco de todo; debido a la masificación ha habido un descenso en el nivel de exigencia, todo ello sumado a que las Humanidades en general, y la Historia en particular, están un poco dejadas de la mano de Dios, los alumnos llegan a la universidad con muchas carencias. Pero si comparamos los estudiantes de hoy día con los de 25 años atrás observamos que los buenos alumnos de ahora son mucho mejores que los de antes, pero los que conforman la masa común de alumnos están por debajo de los de hace 25 años.

5. Su padre, Luis Giménez Esteve, estuvo encarcelado en el Reformatorio de Adultos, junto con Miguel Hernández y José Ramón Clemente. ¿Podría contarnos como vivió su padre ese periodo?
Un periodo horroroso, a mi padre se le fue la vida en aquella experiencia. Mi padre murió en 1968, recién cumplidos los 60 años pero en realidad estaba ya prácticamente fuera del mundo desde que acabó la guerra. Enfermó de tuberculosis antes de la guerra pero se le agravó en la cárcel, más tarde le operaron para quitarle un pulmón, por lo que yo lo recuerdo como un enfermo, siempre metido en cama, decaído y desmoralizado.

Para mi padre el recuerdo de la guerra fue tan traumático que yo tenía una misión en casa: “a él le gustaba escuchar las noticias en la radio y yo tenía que apagarla justo cuando terminaban porque no se podía escuchar en mi casa los himnos, puesto que eso suponía para mi padre un gran disgusto”. Siempre me aconsejó que no me metiera en política, según decía era la desgracia más grande que le podía pasar a cualquiera.

Con José Ramón Clemente mantuvo la amistad mientras vivió, él venía a casa a visitarlo con frecuencia, junto con su mujer Maruja.

6. ¿Cómo fue la relación que mantuvo su padre con Miguel Hernández?
Pues de vez en cuando venían a casa Manuel Molina, Vicente Mogica, tenían charlas, yo me quedaba con ellos a ver qué contaban.

Mi padre estuvo en la cárcel de Orihuela, en el Preventorio, en San Miguel, y mi madre, junto con mi hermana, se trasladaron a Orihuela para llevarle las viandas diarias, subía a pie todos los días a llevarle la comida, y estuvo viviendo con la familia Fenollar, que era cuñado de Vicente, hermano de Miguel Hernández.

Recuerdo que Miguel estaba muy deteriorado por la tuberculosis, mi padre también padecía la misma enfermedad, pero no tan agravada como Miguel.

Le pregunté a mi padre si Miguel le comentó si pertenecía al Partido Comunista, mi padre no lo afirmaba de manera taxativa, pero daba a entender que el creía que no.

Sí, me contó que Miguel se vio muy afectado cuando le propusieron, a través de Almarcha, hacer un escrito pasándose al otro bando. Miguel comentó con otros compañeros de celda que él no era una puta que se vendiera, en fin, estaba muy indignado con la oferta que se le había hecho.

7. Desde siempre se ha pensado que la lápida de Miguel Hernández la pagó Miguel Abad Miró, pero en una entrevista a Rosa Santana nos comentó que fue su padre el que la pagó...
La verdad es que no lo sé. Debí habérselo preguntado a mi padre. Yo he visto la lápida y el tipo de letra era muy de mi padre, sin embargo, nunca hizo ninguna referencia a la lápida de Miguel Hernández.

Es posible que sí, yo lo he llegado a pensar a posteriori de la muerte de mi padre, pero también es cierto que él me lo podía haber comentado y no lo hizo. Así que no puedo confirmarlo.

8. La mayoría de libros que ha escrito tratan sobre los jesuitas españoles. ¿Cuándo empezó su interés por ellos y por qué?
Tenía interés por la Administración borbónica del siglo XVIII, me encontraba con frecuencia a gente que intervino en la expulsión de la Compañía de Jesús en el 67.

Me interesa la importancia de una orden poderosísima que lo había sido todo y de la noche a la mañana es expulsada primero de Portugal, Francia y después España, se busca su extinción. Me preocupaba la obsesión del poder por acabar con la orden religiosa. Los motivos de esa obsesión me llevaron a dedicarme a este tema.

Pero el origen es que a través del estudio de la Administración llegué a la Compañía de Jesús.

9. ¿Tiene algún proyecto en mente?
Sí, voy a publicar un libro sobre las personas que estaban al servicio del poder en el Reino de Valencia en el siglo XVIII, como capitanes generales, corregidores, magistrados. Está casi terminado, supongo que saldrá para primeros del año que viene.

10. ¿Qué opina de labor que está realizando la Fundación Cultural Miguel Hernández?
Bueno, es una pena que exista una Fundación Cultural Miguel Hernández en Orihuela y un Centro Hernandiano en Elche, realmente no conozco los motivos de esta división (familia, Ayuntamiento de Elche, la Conselleria). Pero es una pena que el poeta se encuentre en dos centros dedicados a él. Se podría llegar a una solución, aunque yo no conozco las interioridades del asunto.

Sé que vosotros dais unos premios literarios de poesía y periodismo que están muy bien dotados, os encargáis del cuidado de la casa natal de Miguel Hernández .

Nosotros en septiembre organizamos unos Cursos de Verano en la antigua Universidad, en el Colegio de Santo Domingo, y siempre a nuestros invitados les enseño la casa, la gente muestra bastante interés.

Asun López
Rebeca Serrano

DE TI, MIGUEL
(Poema elegíaco dedicado a Miguel Hernández)

No tuvo primavera
aquel año tan triste.
Todo -por todos- en el mundo era
una sombría negación helada
pues nada fue, desde que todo existe,
junto a todo, más propiamente nada.

Así quedó cegada
la fuente pura de la luz fecunda
donde el alba bebía.
Y al morirse de sed, fue la profunda
y negra sima de la noche, el día.

La eterna vagabunda
trazaba por las sendas tenebrosas,
su ictérica, letal, perpetua danza,
las huellas de sus pasos eran fosas
y sus giros, destral de la venganza.

Laberinto de vías dolorosas
con guijos de puñales en el suelo,
fue, Miguel, para ti, la noche oscura.
Sin hilo de Ariadna por consuelo,
volaste con tu pena hacia la altura
para hallar en el cielo aquél sin cielo
tu calle de amargura.

¡Oh, tu vida, qué cruz pesada y dura!
¡Oh, qué muerte tu vida!
¡Qué terrible aventura
proseguir la subida
del Gólgota que habrá de enmudecerte,
con la cruz de tu vida dolorida
y sin más cireneoque la muerte!

No, no sufriste ninguna caída.
Tú eras barro cocido con abrojos,
con alas de cristal para elevarte.
Al forzarte a vivir siempre de hinojos
te rompiste, incapaz de doblegarte.
Traspasando te vi, de parte a parte,
por clarines de alertas, solitario,
entre sombras de cruces, mudo, inerte.
Teniendo por sudario
un silencio sonoro,
y por alto pavés de gloria y muerte
una tensa y sangrante piel de toro.

Marchaba tu cortejo funerario
por un ocaso de oro,
llevándote en volandas.
Sonaban corazones enlutados
redoblando su pena ante tus andas
que flotaban seguras y triunfales,
sobre cráneos rapados.

¿Qué importa que las losas sepulcrales,
hechas mármol de olvidos calculados,
cubrieran, con tu cuerpo, tu obra entera,
si los frutos del alma así enterrados
germinan al llegar la primavera?

¿Qué importa, si tu ejemplo es a manera
de un hogar entrañable y emotivo
cerrado al odio ala amistad abierto?
¿Qué importa si tu nombre redivivo
humilla a quien lo quiso redimuerto?

Volverás a tu casa y a tu huerto
por la senda lilial de las auroras.

Pastorearás amores
desde el cálido centro de tu esfera.

Y sin trabas de muros y de horas
cubrirás tú, Miguel, de juncia y flores
el año que no tuvo primavera.

LUIS GIMÉNEZ ESTEVE
(La Marina, 12/09/1964)

MIGUEL HERNÁNDEZ, POETA

Leer a Miguel Hernández es sobrecogedor. Miguel Hernández es poeta salido de la propia tierra y hombre que sufrió como ninguno esa terrible aventura del vivir.

Leer a Miguel Hernández es escuchar el latir de un corazón turbulento que sangraba lágrimas de pena.

Miguel es el mayor ejemplo de autoformación que podemos encontrar en la dilatada historia de nuestra literatura. Asimiló como nadie a los clásicos y comprendió con extraña clarividencia el meollo de su poesía.

Su amistad con Aleixandre y Neruda le sirvió para lograr su voz propia dejando atrás su primera época gongoriana. “Que no se pierda... esta voz, este acento, este joven aliento de España”, dijo de él Juan Ramón Jiménez.

Su vida es una tragedia marcada por el destino:

“Me llamo barro aunque Miguel me lame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame”.

Nadie ha dicho su sentimiento y su destino con tanta hondura y tristeza. Poeta en el que van ligadas íntimamente obra y vida; versos en los que está grabada su propia biografía. La misma muerte pasea ya en los endecasílabos de la Elegía a su mejor amigo, Ramón Sijé, su compañero del alma, orientador de sus lecturas juveniles, muerte en la que comienza ser envuelto:

“Quiero escarbar la tierra con los dientes
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes”.

La guerra le arrebata, como arrebató a todos los españoles, y lleva su poesía a las trincheras, a la retaguardia, ala primera línea. El dolor que le circunda, el llanto colectivo, la amargura y la muerte de una guerra fraticida, le hacen escribir:

“Sangre que es el mejor de los mejores bienes.
Sangre que atesoraba para el amor sus dones,
vedla enturbiando mares, sobrecogiendo trenes,
desalentando toros donde alentó leones”.

España, tierra siempre rica en poetas, injusta a veces con sus hijos –“Esta es Castiella, que hace a los hombres e los gasta”- dio muerte a la canción que llevaba consigo. Su destino se cumplió inexorablemente:

“Un carnívoro cuchillo
de ala dulce y homicida,
sostiene un viento y un brillo
alrededor de mi vida”.

Su obra quedó incompleta, como diría Alberti, más no malograda, sino lograda y bien lograda. Enterraron su cuerpo como una simiente que habrá de germinar lozana y viva en los corazones. Este es el poeta que en medio de la negrura de su sino, canto a la esperanza en la desesperanza:

“Sonreír con la alegre tristeza del olivo,
esperar, no cansarse de esperar la alegría”.

ENRIQUE GIMÉNEZ LÓPEZ
(La Marina, Marzo 1965)

 

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El amor por la obra hernandiana en tiempos difíciles: un merecido homenaje a Arturo del Hoyo

A nadie escapa que la obra de Miguel Hernández es conocida en todo el mundo, como así lo demuestran tanto la gran cantidad de ediciones de sus obras como los muchos estudios críticos y tesinas de investigación que ha generado y genera. Aún así, hubo una época, años atrás, en la que acometer la edición de una obra de Miguel Hernández podía suponer más desgracias que beneficios, fuesen del tipo que fuesen. Pues Miguel Hernández, a principios de los años cuarenta, era el poeta del comunismo y la traición para la inmensa mayoría de los españoles que, consciente e inconscientemente, soportaban un velo de mentira que tan solo les mostraba una parte de la realidad que les rodeaba. Formando parte del selecto grupo de los hernandianos más notables, podemos encontrar algunos autores que, años atrás, también formaron parte de otro del que quizás no se sintieran tan orgullosos, y en el que injustamente fueron incluidos. Enormemente incomprendidos, el trabajo de autores como Juan Guerrero Zamora, Vicente Ramos o Arturo del Hoyo, que actuaron con valentía y amor a la obra hernandiana en circunstancias ciertamente adversas, no han sido bien tratados por otro sector de la crítica, que ha llegado a tacharlos de “vendidos” o contemporizadores, calificativos que, en ningún caso, merecen.

Se suelen reconocer, siguiendo los pasos marcados por Aitor Larrabide, dos problemas relacionados con la poesía y la crítica hernandiana en sus momentos iniciales; momentos que, paradójicamente, fueron los que precedieron al final de la vida de Hernández. Éstos son, en primer lugar, el régimen franquista y su implacable censura, y, por otro lado, toda la serie de tópicos vertidos, muchos de ellos injustamente, en torno a la figura del poeta oriolano. Se habla así de una primera y necesaria etapa de difusión, y de otra que requería, una vez difundida ya la obra, un análisis más profundo de la misma. En los cerca de cuarenta años que duró el régimen franquista se contemplan varias etapas en relación con la permisividad a la hora de publicar textos de Miguel Hernández. La etapa más dura de todas ellas fue, sin duda, la que comprendió los años cuarenta y los primeros cincuenta. Aún así, en 1949, se autorizó la primera publicación de El rayo que no cesa una vez Miguel ya había muerto. Y, en 1952, la Obra escogida, la primera de las antologías que, sobre el poeta oriolano, irían apareciendo. Los exiliados atacaron duramente estas ediciones. A la Obra escogida, por ejemplo, se le achacaba el hecho de que tan sólo se incluían dos poesías de Viento del pueblo, la obra de raigambre más profundamente política y social de todas las de Miguel Hernández Pero qué fácil era criticar desde la lejanía, donde las ediciones eran totalmente factibles y ninguna vida peligraba por ello y qué injustas eran aquellas críticas a tan ímproba labor de arqueología literaria, tratando de rescatar a Miguel Hernández desde las catacumbas a las que la represión franquista las había enviado.

No corrían buenos tiempos para la mesura ni para la comprensión hacia los primeros editores de Miguel Hernández en la inmediata posguerra, y éstos se enfrentaron a grandes riesgos por publicar la obra de un poeta que, por aquel entonces, continuaba siendo “proscrito y peligroso”. No sólo no se valoró su labor sino que, además, se les acusó de vendidos o de haber sido transigentes en cuanto a las ediciones con tal de ganarse el beneplácito de las huestes franquistas. Este hecho ha vertido una gran dosis de incomprensión por parte de algunos críticos hacia el trabajo de Arturo del Hoyo, Juan Guerrero Zamora o Vicente Ramos. Pero lo cierto es que se vieron en la tesitura de actuar en condiciones ciertamente adversas, y lo hicieron con gran inteligencia, y no de manera contemporadizadora, como en tantas ocasiones se ha insinuado.

Cuando la Editorial Aguilar planeó editar una obra escogida de Miguel Hernández, Arturo del Hoyo pidió expresamente escribir el prólogo introductorio a la misma, a pesar de que dicha tarea fuera realizada normalmente por Federico Carlos Sainz de Robles.

“Esta obra escogida de Miguel Hernández es algo más que un libro: es el documento vital de un gran poeta. Aquí están, si no todas, casi todas sus señales de vida. Se ha de leer, no como cualquier otro libro, sino como un excepcional documento de esa aventura del vivir y de la poesía”

La Obra Escogida, de Miguel Hernández salió, por fin, en enero de 1952, recogía por primera vez el Cancionero y romancero de ausencias, y también, El hombre acecha, pero parcialmente (ya que la primera edición de éste quedó sin distribuir en Valencia por la llegada de las tropas nacionales). Al agotarse esta primera edición y no ser posible su reimpresión, de nuevo en España, la segunda apareció en Buenos Aires (1958), y la tercera en México (1962). Con los derechos de autor de las tres ediciones se pudo dar una ayuda a Josefina Manresa, viuda del poeta, como había sido el deseo de Vicente Aleixandre.

“Miguel no consiguió siempre la perfección, pero sí el asombro. Pues todo en él asombra: su humilde raíz, su obra singular, su vida arrebatada por un hado funesto. Pocas veces será dado leer un libro en que el acierto destelle, en que la vida surta con tal violencia como aquí. Leer, seguir los brotadores versos de vida de Miguel Hernández es escuchar el latido de arrítmico del corazón de uno de nuestros más grandes poetas contemporáneos”.

Realizó, en el mencionado prólogo, un comentario general de los aspectos más destacados de cada una de las obras de Miguel Hernández. En ellos, en cada línea de esos comentarios, translucía no sólo la admiración, sino también el cariño que por los versos de Miguel sentía Arturo del Hoyo. Pues son los sentimientos más nobles y puros los que nos hacen embarcarnos en los proyectos más difíciles y arriesgados; y, en aquellos años, el publicar la obra de un poeta tan comprometido con el bando republicano, que murió por ello en cárceles franquistas, era, ante todo, casi una temeridad. En el comentario que realiza, en primer lugar, acerca de Perito en lunas, observamos cómo Arturo del Hoyo, por encima de los sentimientos que tuviera hacia la obra de Miguel Hernández, no incurría nunca en el elogio fácil. Si era necesario criticar cualquier aspecto de la obra lo hacía, pues ésta y no otra era su función como crítico. Así, al hacer referencia al ideario estético empleado por Miguel Hernández en su primer poemario no duda en afirmar que “jamás un poeta se ha mentido tanto a sí mismo como Miguel Hernández en ‘Perito en lunas’”.

Acerca de las obras de teatro, dedica especial atención al auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y a su El labrador de más aire. De la primera de ellas afirma que “desarrolla las vicisitudes del hombre desde el natural estado de gracia hasta sucumbir en el incendio provocado por el Deseo y los Sentidos (...) Dentro de un riguroso tradicionalismo, aporta modernas concepciones de la vida”. Para concluir certificando que “tradicionalismo poético, popularismo y realismo son las tres notas sobresalientes de este auto sacramental”. Sobre la otra obra teatral de Miguel Hernández de aquella época, El labrador de más aire, resaltaba el hecho de con ella “iniciaba la vuelta a un teatro popular en el mismo sentido que lo fue el teatro de Lope en el Siglo de Oro” (...). Concluyendo que la obra “fue un tanteo más en la obra general y truncada de Miguel Hernández. Queda en la historia de la literatura española como un noble empeño en la restauración de las formas dramáticas del Siglo de Oro en una época de convulsión y de anhelos renovadores”.

En cuanto a El rayo que no cesa, trata de elaborar cuál fue la evolución que siguió Miguel Hernández al componer esta obra, la que le llevó de El silbo vulnerado al que fuera el resultado final: “Su nuevo libro se alimentaba de las violencias de ese rayo que no cesa – el corazón -, al que más de una vez llamará ‘carnívoro cuchillo’; y por la presencia del toro (...), sangriento y enlutado toro en el que el poeta veía un compañero de destino”. El amor, la muerte, las heridas del corazón, así como el hondo y constante sentimiento de pureza que Miguel Hernández siempre muestra son las partes principales de este poemario, al que el madrileño achaca demasiada influencia garcilasiana en sus sonetos. Pero unos sonetos en los que, sin embargo, se hacen hueco “la ternura, la pureza expresiva y sentimental”.

Viento del pueblo es la obra a la que más cariño guardaba, sin duda, Arturo del Hoyo. Apunta sobre ella que “no se puede entender como poesía de circunstancias, para salvar (...) su poesía más íntima y personal”. Para concluir que “no se puede entender, sufrir, la poesía general de Miguel Hernández, a Miguel Hernández entero, si se echa en olvido este libro”. Pero es al analizar El hombre acecha cuando comienza a emanar todo el caudal poético que la poesía de Miguel Hernández evoca en él. De las primeras líneas, en las que parafrasea las de la “Canción primera” que marca el inicio de este poemario hernandiano, pasa a abrirnos también su corazón, y sus sentimientos, a flor de piel por el poder de seducción que la poesía de Miguel Hernández ejerce sobre él:

“Cuando el hombre combate al hombre, el hombre acecha, regresa al tigre, rememora al tigre. Y flores y mieles y belleza retroceden ante su crudo gesto. Y las raíces del hombre – las manos – se convierten en garras; los hombres, en fieras: ‘He regresado al tigre. / Aparta, o te destrozo’, exclama el poeta en su ‘Canción primera’. En que se halla ante un mundo desnudo, fieramente desnudo (...) Diríase que al leerlo nos hallamos ante los sombríos lejos, el fondo, de ese cuadro vital que Miguel Hernández nos ha dejado en ‘Viento del pueblo’. Pues a veces llegamos al conocimiento de las miserias, nos hundimos en los acres limos de la vida”.

La edición concluye con la obra póstuma del oriolano, el Cancionero y romancero de ausencias. La importancia de la inclusión de estas poesías dentro de la Obra escogida estriba en que es la primera vez que se publican textos de esta obra. Posteriormente, en el año 1958, se publicará por primera vez la edición completa del Cancionero.

“Todos estos breves poemas forman como un diario del corazón del poeta, diríase que un testamento de sinceridad (...) Si habéis leído la obra anterior de Miguel Hernández, nacerá ahora en vosotros una maravillosa sorpresa (...) Todo el brillo de su poesía anterior ha dejado estos rescoldos de secreta llama, rodeados de ceniza (...) De aquí que ‘Cancionero y romancero de ausencias’ sea una serie de secretos cubiles del corazón; de aquí también que en este libro hay poemas estrechamente afines a ‘El hombre acecha’, y necesarios para una auténtica ubicación del libro y de su inspiración.”

En 1990, y con motivo de la presentación del libro de Juan Guerrero Zamora Proceso a Miguel Hernández. El Sumario 21.001, evocaba Arturo del hoyo todas aquellas dificultades contra las que tuvieron que luchar para poder llegar a editar los poemas de Miguel Hernández: “Mi presencia en este acto – se refiere a la presentación – (...) es para recordar otro “proceso”, esta vez de signo político-literario-mezquino, contra Miguel Hernández. Con él se pretendió enterrar la obra del poeta, enterrar al poeta por segunda vez”. Proceso en el que estuvieron, tanto él como el propio Guerrero Zamora, como Vicente Ramos envueltos, y que pudo haberles salido ciertamente caro. Y continua Del Hoyo:“¿Fuimos ingenuos? ¿Audaces? (...) Denuncias, acusaciones e injurias dieron lugar a un nuevo proceso contra Miguel Hernández y los que le exaltábamos. En el diario ‘Ya’, Manuel Pombo Angulo tituló su columna “Ya asoman las ratas en el barco”. Éramos las ratas. Eso es lo que éramos, ratas”.

Pues lo cierto era que, tras la triste muerte del oriolano en 1942, siguieron unos años de silencio, donde la obra hernandiana había quedado relegada a breve cita, en alguna historia de la literatura española, en los preámbulos de las antologías y en los diccionarios de literatura. Únicamente se publicaban algunos poemas inéditos en revistas poéticas pero de manera escasa y de corta difusión. La llegada a Madrid de algunos ejemplares argentinos de El rayo que no cesa (1949), animó a Vicente Aleixandre, en 1950, a la publicación de un volumen con las obras de Miguel Hernández, recogiendo así los poemas dispersos e inéditos, principalmente, el Cancionero y romancero de ausencias, siguiendo la publicación de la obra al editor José Aguilar. El intermediario entre la editorial y Aleixandre fue Arturo del Hoyo. Ambos mantenían amistad desde 1935 y su intención era mostrar un Miguel políticamente correcto en aquel momento, salvando el problema seguro con la censura, de manera que, por ejemplo, de los 25 poemas de los que estaba compuesto Viento del pueblo, sólo pudieron recoger dos, que fueron: "El niño yuntero" y "El sudor".

Si hubo un tema que siempre quiso reivindicar, y aclarar, Arturo del Hoyo, de entre todos los que hacían referencia a Miguel Hernández, éste fue, sin duda, el llamado “caso Morla”. No se sabe a ciencia cierta de quién partió la noticia, se cree que del chileno Pablo Neruda, pero lo cierto es que a ella se sumaron también personas como Elvio Romero, Jesús Poveda o Juan Marinello, entre otros. Todos y cada uno de ellos, en los acercamientos biográficos que acometieron, resaltaban que el culpable de que Miguel Hernández no fuera acogido en la Embajada de Chile en Madrid, en aquellos tan difíciles días que siguieron al final de la guerra civil, fue Carlos Morla Lynch, por aquel entonces Encargado de Negocios de Chile en la capital. Contaba Neruda en su “Cómo murió Miguel Hernández”, publicado en Ercilla, de Santiago de Chile, en 1953, que el chileno denegó al oriolano cualquier posibilidad de asilo, para no verse él comprometido en problema alguno y salvaguardar así su propia integridad. Pero resulta curioso que alguien que en aquellos momentos no se encontraba en Madrid, sino cómodamente a salvo en Francia, hable con tanta ligereza de asuntos tan serios.

Así explica el chileno los hechos: “Cometió el error de recurrir a la embajada de Chile para pedir su visa y salir hacia Chile. Estaba entonces encargado de Negocios Carlos Morla Lynch, quien le negó el asilo”. Y justifica estos hechos en palabras del propio Morla, en su Memoria al Gobierno del Chile, en las que, y siempre según Neruda “el propio Carlos Morla Lynch ha contado el episodio (...) donde refiere que negó el asilo a Miguel Hernández porque había escrito poemas insultantes contra el general Franco”.

Pero Neruda no pudo llegar a ver dichos textos, y sus afirmaciones, además de terriblemente politizadas, fueron infundadas e injustas. Es por ello que Arturo del Hoyo, que en aquellos días se encontraba en Madrid, y no plácidamente huido, salió al quite para apoyar totalmente a alguien que, bajo su punto de vista, había sido terriblemente ultrajado:

“Pablo Neruda (...) confunde tiempos, personas y lugares (...) Pero, sobre todo, Carlos Morla Lynch no tenía facultades para dar o negar asilo a Hernández, porque no era ya el encargado de negocios de Chile en Madrid; hacía varios meses, concretamente desde el 8 de abril que (...) había dejado de serlo, pues ese día tuvo que ceder el puesto a Enrique Gajardo”.

Afirma Arturo del Hoyo que Carlos Morla Lynch solía llevar un pequeño diario siempre con él, donde solía escribir con asiduidad. Un extracto de ese diario es su Memoria presentada ante el Gobierno de Chile (1939), donde se encuentra incluido el texto al que aquella Neruda hacía referencia atacándolo con dureza, aunque con una lectura sesgada y maliciosa. Así, propagó la falsa historia de que Morla no quiso asilar a Miguel Hernández. Y cita el madrileño a la autorizada escritora Marcelle Auclair, quien en su Enfances et mort de García Lorca, del año 1968, ya se hacía eco de los graves errores de base que había cometido el poeta chileno:

“¿Es que Neruda sólo hojeó el documento? Hablar así, cuando está por medio el honor de una persona, es una ligereza. Y hoy Antonio Aparicio -asilado en la embajada por aquellos días - confirma el relato de Morla”.

Concluye así Arturo del Hoyo con este episodio, dejando bien claro además, para los que no estaban suficientemente informados, que por aquella época, y él lo vivió de primera mano, no era práctica común el asilarse en las embajadas tras la caída de Madrid, prefiriendo la gente el huir a buscar suerte en los puertos del levante español preferentemente; y esta fue, ni más ni menos, la misma suerte que eligió voluntariamente, Miguel Hernández.

La relación entre Arturo del Hoyo y Miguel Hernández nació quizás de manera indirecta, siendo Víctor González Gil, escultor e íntimo amigo tanto de Miguel como de Arturo, el que ejerció de cicerone entre ambos. A pesar de todo, los encuentros que ambos mantendrían serían ciertamente escasos, y se pueden llegar a contar con los dedos de una mano Aunque los encuentros personales entre el editor y el poeta fueron breves: una noche en la Puerta del Sol, en Espasa Calpe, lugar de trabajo entonces de Miguel Hernández y en casa de Vicente Aleixandre, donde coincidieron, en una visita, a causa de una recaída de Vicente.

“Era un mozo de talla regular, de cuerpo adusto, de mirada inquieta y poco expresiva, en la que había que descubrir secretas melancolías (...) Se adivinaba en él un armazón de huesos firmemente desarrollados, cual es frecuente en los hombres de esta España. Pues aquí, entre nosotros, el armazón es lo importante. Y en Miguel Hernández era robusta, sí, como el hombre general de nuestra tierra, seca y castellanamente”.

Además, Arturo ya había publicado una prosa elegíaca en memoria de Sijé en la revista Almena (marzo de 1936). Cuando Miguel conoció el escrito, envió éste a Orihuela, y desde allí, Ramón Pérez Álvarez le solicitó a Arturo un nuevo texto sobre Ramón Sijé, para publicarlo en el tercer número de Silbo, y también le nombró socio de honor de la publicación. El texto solicitado fue enviado por Arturo, pero nunca apareció el tercer número, al producirse el levantamiento militar franquista. Pero, a pesar de no haber fraguado una relación humana mucho más estrecha, y como también sucedió en el caso del alcoyano Abad Miró, en muchas ocasiones las amistades no se miden por medio del número de veces que dos personas hayan coincidido, sino más bien por la intensidad que dichos encuentros tuvieran. En el caso de Arturo del Hoyo, además, por la impronta que la poesía del oriolano dejara en su propio corazón.

Es por ello que este madrileño, que dedicó la práctica totalidad de su vida a la literatura, fue editor, director de numerosas colecciones de la Editorial Aguilar, así como uno de los precursores del cuento español contemporáneo, siempre guardó un lugar preferencial para su querido Miguel Hernández en todo aquello que hacía. En 2003, y gracias al trabajo de la Fundación Cultural Miguel Hernández y de los editores de la obra, César Moreno y Aitor Larrabide, veía la luz Escritos sobre Miguel Hernández. O, lo que es lo mismo, además de una recopilación de los textos que sobre el poeta de Orihuela escribiera Arturo del Hoyo, un justo y merecido homenaje a uno de los hernandianos que más empeño y cariño pusieron para rescatar la olvidada figura de Miguel Hernández de las catacumbas del franquismo.

A modo de colofón, diremos que, con motivo de la celebración del Segundo Congreso Internacional sobre la figura de Miguel Hernández, que tuvo lugar a caballo entre Orihuela y Madrid, en octubre de 2003, se incluyó una sección titulada “Homenaje a los coetáneos”. En ella, se rendía un justo tributo a algunos de aquellos coetáneos del oriolano que todavía se encontraban entre nosotros, y que tanto habían hecho por la figura de nuestro poeta. Entre ellos, y como no podía ser de otra manera, se encontraba Arturo del Hoyo, en lo que era además la presentación del citado libro, al que anteriormente nos hemos referido. Este acto, en el que Arturo del Hoyo sí nos dejo realmente su testamento poético, tuvo lugar el 28 de octubre de 2003 en el Ateneo de Madrid, en aquella sala de la Cacharrería que tanto amaba Arturo del Hoyo. Desgraciadamente, fallecería tan sólo unos meses después, en Madrid, el 31 de marzo de 2004. Qué mejor final para la labor hernandiana de alguien que tanto amó y tanto hizo por la figura de su querido poeta. Las palabras de Arturo del Hoyo resonaron en aquella sala, siendo también, a pesar de que por desgracia no pudiésemos saberlo, su auténtico testamento poético:

“Y apareció Miguel Hernández. Y tuvimos conciencia todos – se refiere a sus años universitarios, a comienzos de la década de los 30 – de que con él había surgido una nueva voz, una gran voz diferente en nuestra poesía. Es difícil darse hoy cuenta de la repercusión que tuvieron en aquellos días los poemas que Miguel Hernández publicó en las páginas de ‘Revista de Occidente’, en ‘Caballo Verde para la Poesía’, en el libro ‘El rayo que no cesa’ (...) Y siguió siéndolo con ‘Viento del pueblo’, en medio del estruendo de las armas, y con ‘Cancionero y romancero de ausencias’, a pesar de las prisiones, y aun en sus ultimísimos poemas, en su testamento poético”.

Óscar Moreno

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