Premio Internacional de Poesía
ENTREVISTAS
Entrevista a Jose Luis Vicente Ferris
Entrevista a Juan José Sánchez Balaguer
Entrevista a Ricardo Bellveser i Cardo
Entrevista a Francisco Castaño Clavero
Entrevista a Jacobo Cortines Torres
Entrevista a Pablo del Barco Alonso
PRESIDENTE PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
“MIGUEL HERNÁNDEZ”
“Es un libro que sorprende por la frescura”
José Luis Vicente Ferris es Presidente del Jurado
del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2007.
Nació en Alicante y se licenció en Filología Hispánica
en la Universidad de Salamanca. Poeta, novelista y autor de diversos
ensayos, recibió el galardón del Premio de la Crítica
de la Comunidad Valenciana por su primer libro de poesía “Piélago”.
Forma parte del Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández
y es director del Servicio de Publicaciones del Instituto Alicantino
de la Cultura Juan Gil-Albert.
Es conocido por la biografía que hizo de Miguel Hernández en 2002 y por la de Maruja Mallo. Actualmente prepara la biografía de Carmen Conde.
 |
¿Qué opina de
la obra ganadora?
Me parece que es un descubrimiento asombroso. De vez en cuando encontrarse
con un libro tan fresco como éste, con una voz tan singular que,
entre todas las voces que había de interés en la final,
ha destacado, al igual que el hecho de que tengamos una persona que
escribe en nuestra lengua, lengua castellana, y que todavía no
ha tenido la oportunidad de darse a conocer con fuerza el autor. Sabemos
que es mexicano, diplomático y que vive en España desde
hace años, creo que el reconocimiento como autor no lo tenía
y ésta podía ser la oportunidad para ese reconocimiento.
Es un libro que sorprende por la frescura y, sobre todo, es un libro
tremendamente culto y no lo ostenta en ningún momento.
¿Cuál ha sido su valoración
de los trabajos presentados al Premio?
La verdad es que me pareció magnífico que entre las cuatrocientas
obras presentadas, por lo menos seis obras tuvieran la calidad de poder
ganar el Premio y eso no pasa todos los años, siempre ha habido
alguna que ha destacado o que ha costado encontrar una que, finalmente,
pudiera llevarse el Premio. Este año, como ya he dicho, había
seis candidatos a llevarse el Premio y, además, con igual fuerza
e interés. No me hubiera importado que hubiera ganado otra obra
porque es bueno saber que, en la recámara, había libros
bastante buenos.
Está preparando
la biografía de Carmen Conde, amiga de Miguel Hernández.
¿En su ensayo va a profundizar en la relación que ambos
mantenían?
El mapa de amistad entre Carmen Conde, Antonio Oliver y Miguel Hernández
y otros personajes más que entran en escena como Ramón
Sijé, etc., yo creo que está muy detallada en la biografía.
Le dedico capítulos especiales a esa relación. Desde el
primer día que se vieron, cómo fue el segundo encuentro.
Cómo fue Ramón Sijé el que inicio aquel enlace
en la relación de ellos… y que otros personajes entran
en ese juego, también está Raimundo de los Reyes, en Murcia.
La biografía ya está acabada y entregada, saldrá
para junio y sí puedo decir que se ve claramente la relación
desde la primera vez que Carmen Conde ve a Miguel hasta la última
vez que se vieron en su vida en la estación del tren en Alicante
en el verano de 1937.
Dentro de apenas tres años
se conmemorará el centenario del nacimiento del poeta, ¿tiene
algún proyecto o propuesta al respecto?
Bueno, sobre Miguel yo ya estaba un poco descansado. Pensaba que ya
había hecho todo lo que tenía que hacer en ese aspecto,
siempre hay cosas nuevas que te llegan… después de publicar
una biografía voluminosa siempre hay personas que te dan datos
“a posteriori”. No lo he pensado, pero posiblemente surja
el comentario o la opción de volver a editar la biografía
más ampliada en algunos aspectos. La edición del libro,
en tapa dura, está agotada después de bastantes ediciones.
La edición de bolsillo sigue funcionando y el año pasado
se vendieron bastantes libros de esta edición de bolsillo. Es
un libro que esta ahí pero no me parece interesante replantearlo
para el 2010.
¿Cree que desde la Fundación
Cultural Miguel Hernández se le da al poeta el impulso que se
merece?
Yo creo que siempre queda la duda de saber si se puede hacer más
todavía. Creo que si se cuenta con un respaldo económico
se pueden hacer muchas cosas, basta con que haya buenas ideas y, sobre
todo, buenas intenciones. La Fundación está haciendo bastante
más de lo que muchos suponían y, de hecho, es la referencia
en este momento a la que acude cualquier persona que quiera acercarse
al poeta. Creo que se está notando en ese sentido y si ese respaldo
económico por parte de las Instituciones, si por algún
motivo, se cortara o menguara pues… imagino que no se podría
hacer más. El Centro Hernandiano, la Fundación, tiene
una sede con gente que se está moviendo desde temas de empleo
hasta la proyección.
Lo que digo es que hay que ponerse las pilas cara al 2010, faltan tres años y conviene que la Fundación se mueva bastante y trabaje mucho para conseguir que sea realmente un gran año, un gran centenario. Hay centenarios que no salen como uno pretende, que tienen menos importancia de lo que uno había deseado que tuviera y han pasado sin pena ni gloria… pero no vamos a perder la referencia del año de Alberti, no vamos a perder la referencia del año de Juan Ramón… de esos años que han quedado bien marcados. Tengo la ilusión de que este año, sobre todo a partir del verano, sea el año de Carmen Conde, que de hecho lo es, es el centenario. Se está preparando todo un gran espectáculo literario y cultural para que ése se quede fijado. Sobre todo por una razón: porque Carmen Conde es mucho más interesante de lo que podemos imaginar. Es la única persona que vértebra el siglo XX de una manera absoluta, desde el año 23 hasta el 96 que murió, y siguiendo a Carmen Conde seguimos toda la historia de la literatura española desde Juan Ramón Jiménez, cuando empieza a cartearse con él en el año 27, pasamos por la República, ella se codeaba con todos los autores del momento, pasamos una Guerra Civil y tenemos una experiencia que no teníamos hasta ahora, que es la vida de la cultura española desde dentro. Porque Miguel Hernández murió, otros personajes se exiliaron… pero tenemos la voz de la persona que se quedó dentro siendo gran republicana y siendo una mujer de izquierdas. Cómo una mujer de izquierdas sobrevive dentro del franquismo durante cuarenta años. Esa visión de supervivencia nos la aporta Carmen y ella tiene que estar sorteando las situaciones más difíciles, es una mujer que está viviendo refugiada en una casa de Madrid en el año 40 al acabar la guerra sin que nadie sepa que está allí escondida, en la casa de un franquista y sin embargo está en busca y captura para hacerle un Consejo de Guerra en Cartagena y en Murcia. ¿Cómo pudo sobrevivir a todo eso y llegar a la Real Academia en el año 78 siendo la primera mujer que entró?. Y sobre todo lo que más quiero conseguir este año, y perdona que haya cambiado un poco el tema, es que se descubra a la poeta más audaz que ha habido en el s.XX dentro de la literatura erótica española. Carmen revolucionó la poesía en muchos aspectos, pero en el plano sensual y erótico ella fue la pionera de todo. Si alguien lee a Ana Rosetti o a autoras poetas jóvenes que te puedan gustar por su erotismo, que antes lea determinados libros de Carmen de los años 40, como por ejemplo: “Pasión del verbo”, “Ansia de la gracia” o “Mujer sin edén”. Hay una audacia erótica y una sensualidad brutal. Desgraciadamente, estos libros no se reeditaron, eran ediciones muy cortas que a veces sólo llegaba a los amigos, no se ha tenido la oportunidad de conocer esa poesía y ahora se va a publicar la obra completa. Si alguien tiene posibilidad de acudir a esa lectura se dará cuenta de que nos hemos dejado atrás a una de las poetas más grandes que ha tenido el s.XX. Hay que aprovechar la situación del centenario para subrayarlo y darnos cuenta de eso, yo creo que sería algo bastante justo.
Para finalizar quiero decir que
la figura de Carmen y Miguel me seducen especialmente, porque Carmen
se consideró siempre la hermana mayor de Miguel y lo defendió
a bofetada limpia allá donde intentaban acercarse a su poeta,
sobre todo en Madrid. Ella tenía la sensación de que querían
abusar de su carácter, de su buena forma de ser, de su ingenuidad…
cuando se le intentaba acercar alguna, como decía ella, “lagarta”,
salía en defensa de Miguel porque era demasiado puro. Ella tuvo
una conversación curiosa con Delia del Carril, la segunda mujer
de Neruda, porque ésta lo besuqueaba mucho y cada vez que se
iban de casa de Neruda cogía a Miguel y lo estrujaba y Carmen
se quedaba sorprendida y le decía: “no te dejes manejar
por esa lagarta”. Ella temía que a Miguel le pasara de
todo. Miguel se acabó enamorando, de alguna manera, de María
Cegarra y Carmen sabía que María le había creado
falsas esperanzas y ella, Carmen, estaba ahí en medio y no sabía
cómo decírselo, esto aparece en la biografía, y
cuando Carmen está en su casa en 1942, en Madrid, ella tiene
una agenda que es estremecedora en la que anota lo que pasa día
a día, y cuando se entera que Miguel está moribundo lo
pone en la agenda y lo más triste es la mañana en que
Juan Guerrero Ruiz le llama para decirle que a las cinco se ha muerto
Miguel. Ese dolor tan brutal que siente Carmen lo pone en esa agenda
y todas esas sensaciones es la biografía y lo que ella hizo,
todos los días se iba a casa de Vicente Aleixandre, en el año
42, o de Dámaso Alonso, y se ponían a recitar a Miguel
como haciéndole un pequeño homenaje en la España
en la que no se permitía leer a Miguel, estaba prohibido, lo
defendieron mucho y esa imagen nunca la perdió.
María Antonieta M. Lidón
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
SECRETARIO PREMIO INTERNACIONAL DE POESíA “MIGUEL HERNÁNDEZ”
Juan José Sánchez Balaguer nació en Orihuela en
1949. Actualmente es funcionario en excedencia y corresponsal del diario
“La Verdad” desde hace más de treinta años.
Asimismo
es activo impulsor de cuantas iniciativas culturales relacionadas con
Orihuela han sido propuestas.
Desde marzo de 2002 es director de la Fundación Cultural Miguel
Hernández con el objetivo de difundir el legado ético
y literario del universal poeta oriolano.
 |
¿Participan muchas personas
procedentes de países extranjeros en este Premio Internacional
de Poesía?
En torno a un veinte por ciento de los que se presentan.
¿Qué premio es más difícil
de decidir y conceder: el Nacional o el Internacional de Poesía?
Los Jurados de cada premio se lo toman con el mismo interés y
rigor, por lo que la dificultad en la decisión depende únicamente
de la calidad de los trabajos seleccionados en cada caso para la votación
final, que suele ser muy reñida.
¿Le parece bien intervenir en el Jurado
como secretario?
Bueno, mi función como secretario es inherente a mi condición
de director de la Fundación, tal y como establecen las Bases
aprobadas por el Patronato. Tengo voz, pero no voto. En definitiva,
se trata de mantener ante el Jurado el propósito que anima a
la Fundación con la convocatoria de estos premios y, sobre todo,
facilitarle las cosas a cada Jurado.
¿Cómo son
las relaciones entre usted y los demás miembros del Jurado?
Hasta ahora, la experiencia ha sido muy buena. El trato mutuo, exquisito.
No ha habido ningún problema.
 |
David Rodríguez Ferrández
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
JURADO PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
“MIGUEL HERNÁNDEZ”
"El resultado final es eso: un mexicano, lo que viene a confirmar la internacionalidad de este premio"
Ricardo Bellveser i Cardo es, en la actualidad, Director-Gerente de la Institución "Alfons El Magnánim" de la Diputación de Valencia, coordinador del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM), Profesor Titular de la asignatura Historia de la Literatura Universal Contemporánea, en la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Universidad Herrera-CEU de Valencia, Redactor-Jefe en excedencia del diario "Las Provincias" de Valencia y colaborador de numerosos medios de comunicación españoles e hispanoamericanos, tanto audiovisuales como escritos.
Como miembro del Jurado de la
presente edición, ¿qué opinión le merecen
los distintos trabajos presentados?
Al Premio Internacional Miguel Hernández se presentan muchísimos
trabajos. Este año, si no me equivoco superan los cuatrocientos,
esos son muchísimos poemarios. De estos cuatrocientos poemarios,
al menos, alrededor de sesenta o setenta eran muy buenos poemarios y
han llegado a la final veinticinco, en mi opinión, de una calificación
muy alta. Consecuentemente, me parece que el Premio es un premio sólido
y las obras presentadas muy robustas.
¿Cuál es su valoración
sobre el poemario que ha resultado ganador?
Es un libro complejo. Se trata de un escritor mexicano, eso sí
lo deducíamos porque aquí no se sabe quién es hasta
el momento de abrir la plica; por tanto no se sabe quién se presenta,
si es hombre o mujer, que edad tiene, qué nacionalidad tiene.
Pero sospechábamos que era mexicano, tanto por el léxico
utilizado como por los hábitos o las costumbres culturales que
expresaba. Bebe mucho: Cinzano, mezcal; en casi todos los poemas hay
alguna copa que él apura. Es un libro que nos desconcertaba;
todo muy bien dicho, con mucha potencia, con mucha fuerza, y en efecto,
el resultado final es eso: un mexicano, lo que viene a confirmar la
internacionalidad de este Premio. Ahora bien, el debate ha sido muy
largo y muy estimulante, porque había muchos libros y muy buenos
libros. Había muchas argumentaciones respecto a cada uno de los
libros, en defensa de cada uno, y el Jurado era de una altísima
competencia.
¿Qué destacaría
de los trabajos presentados al Premio Internacional de Poesía
Miguel Hernández?
Como decía, hay muy buenos trabajos. Finalmente, como suele suceder
en todos los premios, al final había ocho o diez libros en donde
el folclore constituía el grueso, el núcleo duro del Premio.
De estos ocho o diez libros, había uno de un poeta muy joven,
de un poeta que nos sorprendía, que nos hacía reír;
y uno de un poeta, probablemente otoñal, porque había
un aire como de felicidad última, como de quien tiene conciencia
de que está escribiendo su último libro. Digamos que esos
eran los extremos y en el centro una amplia pluralidad de voces. Yo
creo que ha sido muy buen año.
Usted es Profesor Titular de la
asignatura Historia de la Literatura Universal Contemporánea,
en la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación
de la Universidad Herrera-CEU de Valencia. ¿De qué manera
encara la figura de Miguel Hernández desde su labor docente?
Yo soy miembro del Consejo Valenciano de Cultura, que es el máximo
órgano asesor de la Generalitat en materia cultural, un órgano
que preside el profesor Grisolía, y del cual yo dirijo el área
de Legado Histórico-Artístico. Junto a eso dirijo una
institución, la Institución Alfonso el Magnánimo,
que por tanto, es una institución que se dedica al estudio y
a la investigación y, efectivamente, soy el profesor titular.
Desde todas estas ópticas la figura de Miguel Hernández
es una figura inesquivable. Yo creo que la figura de Miguel es una figura
que, a veces, está demasiado unida a la política y no
tan unida a la poesía como debería. Uno, con frecuencia,
puede llegar a tener la sensación de que hay quien cree que su
importancia es más política que literaria, cuando no es
así; sin negarle, obviamente, la enorme responsabilidad política,
pero donde queda es, a todos los efectos, como un poeta excepcional
y sobrecogedor; y que creo, por otro lado, que Orihuela está
dando desde siempre la talla porque no ha dejado en el olvido, ni en
los momentos más ásperos en el sentido de la historia
española ni en los momentos más ásperos ha olvidado
a Miguel Hernández; siempre ha estado cuidándolo, protegiéndolo,
reivindicándolo, y yo creo que de eso Orihuela debe estar muy,
muy orgullosa, porque hay otros pueblos que tienen poetas, pero poco
memoria.
De todo lo que usted ha escrito, ¿cuál
es su obra predilecta?
Principalmente me considero poeta o me consideran poeta, sin embargo,
tengo una novela que se publicó en español, en portugués
y en francés. Es el exilio secreto de Dionisio Llopis. Es una
novela que situé a finales de la guerra civil y en la que cuento
un poco la historia de España desde que acaba el conflicto hasta
casi nuestros días. Y quizás porque mi personalidad de
poeta eclipsa un poco la novela, lo veo como el hijo más tierno
y, además, tengo otras novelas por publicar.
¿Tiene algún
proyecto relacionado con Miguel Hernández?
En principio, no. Claro está que en la Institución Alfonso
el Magnánimo sí que tenemos líneas de investigación
abiertas en este sentido, no en lo personal.
Sí participar en algunos homenajes que se están preparando,
pero con ponencias y demás. Por lo que se refiere a este año,
he estado en el Congreso sobre León Felipe, donde se ha hecho
un homenaje muy interesante en Zamora, y luego un homenaje a Alberti,
y se prepara lo de Hernández.
Salus Martínez
Antonio I. García
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
JURADO PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
“MIGUEL HERNÁNDEZ”
“Éste es un libro muy divertido,
que acompaña muy bien al lector y lo lleva por caminos a veces
no transitados y
que sin duda va a ser un deleite para los lectores”
Nació en Salamanca el 15 de agosto
de 1951, ciudad donde se licenció en Filología Francesa.
Es profesor de Enseñanza Secundaria en un instituto de Madrid
y forma parte del equipo directivo de Hiperión, en cuyas publicaciones
se han impreso sus ediciones. Actualmente dirige el Organismo Autónomo
Local de Cultura de Talavera de la Reina, que desarrolla diversas actividades,
entre las que destacan diversos ciclos de poesía. Ha publicado
traducciones, ensayos y poesía, propuesta para premios como el
“I Miosotis”, de la Unión Latina en Nápoles.
Ha sido miembro del Jurado en numerosos premios de poesía, como
el VII Premio Internacional de Poesía “Antonio Machado
en Baeza” en 2003, Premios de Poesía “Tomás
Navarro Tomás” y “Villa de la Roda” en 2005
y anteriores ediciones del “Premio Internacional de Poesía
Miguel Hernández”.
¿Cuál es su valoración
personal del total de obras presentadas al Premio Internacional de Poesía
Miguel Hernández?
Creo que ha habido obras muy interesantes. Han llegado a la final más
o menos quince y, de entre ellas, seis o siete nos han tenido ahí
entretenidos durante bastante tiempo para dilucidar cuál sería
la ganadora. Y al final creo que hemos acertado.
¿Qué distingue a la obra ganadora
de las demás?
A mí me parece que es una obra con mucha frescura, una variedad
de tonos, una variedad de temas; un poeta con una gran cultura, pero
sin abrumarnos con ella, porque muchas veces caer en un culteranismo
en los poemas puede ser aburrido. Pienso que éste es un libro
muy divertido, que acompaña muy bien al lector y lo lleva por
caminos a veces no transitados y que sin duda va a ser un deleite para
los lectores.
Entre sus obras encontramos un poemario dirigido
a niños “Limericks, animales y canciones”.
¿Qué le motivó a hacer poesía infantil?
Evidentemente, mi hija. Tengo una hija que tiene ya catorce años.
Cuando ella tenía unos seis años o así empecé
a escribir este libro. Escribí como la mitad y me quedé
bloqueado. Dejé esa mitad ahí guardada, le leí
algún poema a la niña y hace unos tres años mi
hija me dijo: “oye papá, el libro va a quedar para tu nieta”.
Entonces me puse a ello y terminé el libro. De hecho, la protagonista
del libro, la niña que se mueve por el libro, es Cecilia, mi
hija.
Le hacíamos la
pregunta porque Miguel Hernández también escribió
poesía para niños, ¿puede existir algún
paralelismo?
Miguel Hernández ha sido desde mi adolescencia uno de mis poetas
favoritos. De hecho, ahora ya como soy mayor voy perdiendo memoria,
pero libros como “El rayo que no cesa” me los sabía
enteros de memoria de principio a fin. Ahora me sabré como un
treinta por ciento del libro de memoria.
Desde la Fundación Cultural Miguel Hernández
se están preparando diversos actos de cara al centenario del
nacimiento del poeta. ¿Que matiz daría usted al homenaje?
Es difícil saber eso. Indudablemente la figura de Miguel Hernández
no necesita ser reivindicada puesto que ya es una figura totalmente
instalada en el canon poético español. Es una lástima,
a mí lo que más me duele de la muerte prematura de Miguel
Hernández es que -ésta es una opinión atrevida-
, justo cuando Miguel Hernández estaba adquiriendo una voz absolutamente
propia porque aunque nunca dejó de ser Miguel Hernández,
es verdad que debía mucho a los clásicos, a nuestra tradición,
pero cuando empezaba realmente a tener una voz personal, desgraciadamente,
murió. Los treinta y dos años es una edad realmente temprana.
Yo creo que habría que apuntar qué hubiera sido Miguel
Hernández si las circunstancias históricas tan desafortunadas,
tan terribles y tan injustas no hubieran terminado con su vida.
Actualmente dirige el Organismo Autónomo
Local de Cultura de Talavera de la Reina. Dentro de su programa de actividades,
¿estarían dispuestos a incluir un homenaje a la figura
de Miguel?
Indudablemente, por qué no. Si sigo de director, porque como
sabe usted hay elecciones en mayo. Por supuesto, además Miguel
Hernández tiene cierta vinculación con Talavera.
¿Cuál fue
la relación de Miguel Hernández con el artista talaverano
Víctor González-Gil?
Este escultor editó en la revista “Rumbos”.
Hace poco hicimos una exposición de Víctor González-Gil,
se puso la revista “Rumbos”, que él había
dirigido, las cartas de Miguel Hernández, poemas de Miguel Hernández.
Miguel Hernández tiene cierta vinculación con Talavera
y con Víctor González-Gil. Y aunque no la tuviera, evidentemente
en Talavera hay buenos lectores de poesía y Miguel Hernández
está entre los favoritos.
Marisa Meseguer
Monse Serna
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
JURADO PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
“MIGUEL HERNÁNDEZ”
“El Premio tiene un prestigio, una resonancia y goza de una magnífica salud”
Jacobo Cortines Torres (Lebrija -Sevilla-, 1946) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, de la que es actualmente Profesor Titular de Literatura Española. Entre sus publicaciones figuran el “Índice Bibliográfico de Bética”, 1971; “Escritos sobre Fernando Villalón”, 1982; “Poemas Escogidos de Felipe Cortines Murube (1908-1961)”, 1983; las traducciones de Petrarca: “Triunfos”, 1983, y “Cancionero”, 1989; “Don Juan de Mozart”, 1992; “Itálica famosa”, 1995; “El Barbero de Sevilla”, 1997; y “Este sol de la infancia”, 2002. Como poeta, es autor de “Primera Entrega”, 1978; “Pasión y Paisaje”, 1983; “Carta de Junio y otros poemas”, 1994 y “Consolaciones”, 2004. Es, además, director del grupo de investigación Teoría de la Literatura y de las Artes Escénicas y de la colección poética “Vandalia” de la Fundación José Manuel Lara. En 1996 ingresó en la Real Academia Sevillana de Letras con un discurso sobre “Hipótesis de una elección: Juan Tenorio”.
¿Qué le han parecido
las obras que se han presentado al Premio?
Hay dos cosas, una cualitativa y otra cuantitativamente. La cantidad
ya es indicativa de que el Premio tiene una convocatoria muy amplia.
Se han presentado muchos libros, y, después, yo creo que hay
una selección, por lo menos unos diez libros muy interesantes,
proviniendo de culturas distintas, tanto del mundo mexicano como del
argentino, como de España. Eso significa que el Premio tiene
un prestigio, que tiene una resonancia y que goza de una magnífica
salud.
A usted,
como poeta, ¿qué le inspira la poesía de Miguel
Hernández?
Miguel Hernández fue uno de mis poetas de juventud, como de todos
los que nos dedicamos a la literatura. En los años 60 los referentes
venían a ser Antonio Machado (sin embargo, Manuel Machado, prácticamente,
no se enseñaba), Miguel Hernández, Blas de Otero; sobre
todo la poesía que es muy vital, muy sincera, muy profunda y
que, al mismo tiempo, también significaba una opción distinta
a esa otra poesía oficial. Entonces, yo, de Miguel Hernández
he sido siempre un lector de él, desde mi juventud, desde que
yo empecé a hacer la carrera. Lo comentaba mucho con los compañeros
de facultad. Recuerdo mucho “El rayo que no cesa”,
nos sabíamos poemas de memoria, los comentábamos una vez
y otra vez. Y yo creo que desde el punto de vista formal, hay un dominio
del verso, especialmente el endecasílabo, que a mí me
interesa mucho todo este ritmo, y al mismo tiempo, las metáforas.
¿Piensa que la poesía está
suficientemente valorada en la época en la que vivimos?
No, antes estaba mucho más valorada. Uno piensa que, por ejemplo,
a principio de siglo en Europa, ¿quiénes eran los grandes
literatos?: los grandes poetas. Era, por una parte, Rilke; era, por
otra parte, Juan Ramón Jiménez, las grandes figuras, Walt
Whitman en Norteamérica a finales del siglo XIX, principios del
XX. Después han vuelto otros géneros, que han sobrepasado
de alguna manera la popularidad, como puede ser el teatro o como es,
actualmente, la novela.
Actualmente la poesía es un género que se lee poco desgraciadamente.
¿Por qué se lee poco? Tal vez porque en buena parte el
lenguaje poético, a partir de las vanguardias, quizás
se haya despegado mucho del público, y el público a veces
parece que de poesía no entiende absolutamente nada, pero no
sucede con una novela de García Márquez o de tantísimos
otros novelistas. Entonces, se entiende, pero la poesía en buena
parte, a veces, no se entiende. Eso puede que haya provocado esa especie
de divorcio entre el lector, el público lector, y el poeta. Al
mismo tiempo, la poesía, por muy buena que sea, incluso una poesía
inteligible, la poesía no es un género vendible, comercial.
Y como hoy el mercado se mueve absolutamente por el dinero, pero de
una manera monstruosa, siempre interesa el dinero, siempre, desde la
época del duque de Rivas, pero no de la manera tan descarada
y brutal de la época actual.
En ese sentido creo que la poesía, pues, desgraciadamente, no
está bastante valorada.
¿Qué actividades propondría
usted para el Centenario de Miguel Hernández en 2010?
En el Centenario de Miguel Hernández propondría el estudio,
revisar su obra.
Yo creo que Miguel Hernández poeta, por fortuna, está
bastante bien estudiado. Pero el tiempo cambia, entonces, hay que ir
revisando las opiniones, conseguir una nueva mirada.
En su ingreso en la Real Academia Sevillana,
¿qué le motivó a elegir en su discurso un tema
como el de don Juan Tenorio?
El tema de don Juan siempre me ha interesado. Me interesó fundamentalmente
este tema, más que desde el punto de vista literario, me interesa
desde el punto de vista de los primeros estudios que yo empecé
a hacer, desde el punto de vista de la música con el “Don
Giovanni” mozartiano. Y eso me llevó a profundizar en el
personaje, en el mito. Y siempre me llamó la atención
que don Juan Tenorio se sitúa en Sevilla, en el siglo XIV, Alfonso
XII, la familia Tenorio, que es una familia que llega a Sevilla en la
época de la Reconquista, de Fernando III. Entonces, todo eso
me interesó, el estudio de la genealogía.
Ha editado una selección
de la obra de Joaquín Romero Murube. ¿Qué relación
tenía con Miguel Hernández?
Como todos los poetas del 27, todos eran amigos. A raíz de la
guerra civil, o más bien cuando termina la guerra civil, Miguel
Hernández va a Sevilla. Conoce a Murube por circunstancias, no
por ideología, lo cual no quiere decir que sea mucho menos un
fascista. Permanece en el bando nacional y Miguel Hernández acude
a él. Según se cuenta y según se ha escrito, Miguel
Hernández coincide con la visita de Franco en el Alcázar.
Joaquín sigue siendo conservador, pero, entonces, le dice a Miguel
Hernández que se disfrace como si fuera un jardinero más.
Él intenta ayudarle por todos los medios.
Parece que el testimonio de todas las personas que conocieron a Miguel
Hernández en estas circunstancias siempre coinciden en la bondad
del personaje.
Hay que ponerse en el papel de este grupo el verse de pronto tan desgarrados
por una tragedia tremendamente brutal.
Antonia
Costa
María Martínez
Fotos: Mayte Sánchez Gómez
JURADO PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
“MIGUEL HERNÁNDEZ”
“Me gustaría escribir como un pintor y pintar como un poeta”
Nació en Burgos en 1943. Profesor Titular de la Facultad de Filología, Departamento de Literatura Española de la Universidad de Sevilla. Doctor en Filología Hispánica. Poeta, investigador, artista gráfico y pictórico, comisario de exposiciones.
Es director de Arrayán Ediciones, director de Del Barco Arte S.L. , traductor de Literatura Portuguesa y Brasileña y asesor literario de editoriales.
Ha publicado innumerables artículos, textos para catálogos de arte, ensayos de investigación. Ha traducido, entre otros, a Pessoa, Darcy Ribeiro, Cabral de Melo, Drummond de Andrade y Chico Buarque. Su obra poética escrita ha sido recogida en editoriales como Libertarias, Endimión o Arrayán Ediciones, donde han aparecido sus más recientes publicaciones, como “Horóscopo Mujer”, o “La caverna de Pablo”. Ha realizado desde 1979 hasta 2002 una veintena de exposiciones individuales de su obra visual.
Otras obras poéticas suyas son:
- “POEMAS A LÁPIZ”
- “28 SON-ES”
- “AFORISMOS”
- “EL HOMBRE, A PESAR DEL HOMBRE...”
- “U.S.A. ABU S.A.”
- “LOS ÁNGELES DEL NO”
- “PRESENCIA INDEFINIDA”
- “COSAS DE BRASIL Y NO”
- “LAS SEVILLAS DE MANUEL MACHADO”
- “LAS RAZONES DEL AGUA”
- “LA HABANERA ANDALUSÍ”
- “EN UN LUGAR DE LA MANCHA”
- “ZOOSIGNICA”
¿Qué opinión le merece
el conjunto de las obras presentadas?
¿Ha sido difícil la elección?
Yo estoy sorprendido porque he estado en otros premios de poesía
y el nivel ha sido mucho más bajo que éste. A mí
me ha costado mucho tomar una decisión para llegar a seleccionar
tres; de algunos libros he hecho dos y tres lecturas, es decir, el nivel
me ha parecido bueno. Hay mucha obra de México y de Argentina.
Usted ha formado parte, como Jurado, de diversos
premios literarios. ¿Podría decirme qué es lo mejor
y lo peor de este tipo de eventos?
Lo mejor es la opción que tienen los poetas de presentarse y,
sobre todo, de poder publicar su obra. Lo peor, pues que hay demasiados
libros presentados y entonces al Jurado le cuesta tomar decisiones en
poco tiempo.
Usted también es pintor ¿Cree
que el lenguaje poético necesita del visual para ser realmente
completo o, por el contrario, pertenecen a dos ámbitos independientes?
Sí, absolutamente, yo estoy trabajando actualmente en ese sentido,
por ejemplo, sobre la obra plástica de Juan Ramón, la
obra plástica de Jorge Guillén; creo que es un tema apasionante,
sobre todo a partir de este siglo, a partir de las vanguardias y los
ismos literarios no se puede entender la poesía si no es, precisamente,
a través de la plástica. Lo último que acabo de
escribir es un artículo sobre una película de Javier Aguirre
titulada “Dispersión de la luz” y que trata
sobre la obra poética de Alberti, “Sobre los Ángeles”,
que está hecha a base de imágenes contrapuestas, de música
y del recitado de la obra de Alberti. Incluso si se suprimiera el recitado
de los textos de Alberti, resultaría una película excelente
y podría ser entendida como un texto poético.
¿Cómo definiría su pintura?
No lo sé; pinto porque tengo la necesidad de hacerlo. Ahora me
interesa mucho la estampación y estoy haciendo grabados. Precisamente
el día 25 de abril inauguro en Madrid una exposición que
se titula “Café Brasil”, en la que la mayoría
de las obras están hechas con café de Brasil, aprovechando
los restos del café de las mañanas. Yo diría que
no es la poesía un complemento de la pintura ni a la inversa,
sino que se entrelazan de una manera misteriosa. Así que pinto
cuando siento que tengo que pintar y escribo poesía cuando surge
la necesidad. Yo siempre digo una frase que puede resultar pedante:
“me gustaría escribir como un pintor y pintar como un poeta”.
¿Utiliza las nuevas tecnologías
en sus obras pictóricas?
Así es, en el último libro que he publicado utilizo mucho
la fotografía y la plástica directa que manipulo luego
a través de sistemas como el “Photoshop”, la incorporación
de la letra también. Pero esto no quiere decir que haya dejado
abandonada la técnica tradicional, es decir, yo ayer estaba pintando
en Sevilla con las manos y con acrílicos.
En los últimos años han surgido
varios premios literarios auspiciados por fundaciones. ¿Cree
que las fundaciones pueden convertirse en agentes dinamizadores de la
cultura?
Creo que deben convertirse en dinamizadores culturales ya que son las
que tienen más capacidad y recursos para hacerlo, y si, como
creo que es el caso, hay un Jurado que es honesto, creo que la mejor
solución sería la de las instituciones.
¿Cree que la obra de Miguel Hernández
es especialmente gráfica o, por el contrario, es un tópico?
No, no es un tópico, yo creo que en él hay mucho de plasmación
de la naturaleza a través de elementos como la luz o la claridad.
Ahora mismo me estoy acordando de cuando era estudiante en la Universidad
de Barcelona y en nuestra clase hubo un altercado con la policía
porque se estaba realizando un recital de poesía de Miguel Hernández,
de un poeta comunista, rojo.
Hablemos de la relación entre la política
y el arte ¿Cree que la ideología es independiente a la
hora de realizar una obra aceptable?
No, creo que no porque la realización de una obra, siempre y
cuando sea una obra sincera, implica el compromiso del autor y cada
uno está comprometido siempre, aunque no sea estrictamente político;
la estancia nuestra en este mundo es social y es política en
gran medida. Por tanto, la ideología es un elemento básico
de la creación.
¿Se atrevería a enunciar una
ciudad de Europa o América que se caracterice por su dinamismo
cultural, o actualmente hay una especie de homogeneidad en todo Occidente?
No creo que haya homogeneidad, lo que sí es cierto es que parece
que se está desplazando el centro cultural, por ejemplo, de París;
antes todo el mundo iba a París, ahora vamos a Berlín
por su mayor pujanza en ese sentido. He vivido en Brasil y también
allí hay un gran dinamismo cultural que irradia a toda América
Latina. Antes era Argentina, pero ahora se encuentra en una cierta parálisis.
También México, aunque un poco sofocada, cuenta con una
importante actividad cultural.
¿Y en España podría decirme
alguna ciudad?
No me atrevería a decir ninguna en concreto. En cuanto a exposiciones
de pintura, Bilbao con el Guggenheim me parece que es un punto importante,
es una referencia absoluta, pero no me atrevería a decir mucho
más. Barcelona creo que ha bajado un poco el tono en relación
a lo que se hacía hace unos pocos años. Madrid tampoco
creo que esté en primer plano de la actividad cultural; creo
que, ahora mismo, en las pequeñas ciudades, sobre todo las del
litoral, se están haciendo más cosas en ese sentido, pero
no sabría decirte en la que ahora mismo me parezca a mí
que haya una mayor actividad cultural.
Hagamos un ejercicio
de imaginación: si tuviera que elegir entre la pintura y la poesía,
¿qué elegiría?
No podría elegir porque desde que recuerdo he estado siempre
haciendo garabatos y escribiendo. Para mí cada momento me obliga
hacer una cosa u otra. Además, no me gustaría elegir tampoco.
José
María Latorre Flores
Fotos: Mayte Sánchez Gómez